Anime Galaxy Review №6-7

Модераторы: Krusnik007, David_Beckham

Krusnik007
Новичок


 
Сообщения: 56

Сообщение Krusnik007 » 21 авг 2011, 00:03

Изображение



Несколько слов от редакции


Все уже, должно быть, заметили, что на обложке данного номера написано "6-7 выпуск", и задались вопросом "почему так". Отвечаю: по ряду причин звезды встали неудачно, солнце перестало светить, упал метеорит, взорвался комп от летней жары выпуск номера СИЛЬНО задержался, и было решено выпустить сдвоенный выпуск несмотря на некоторый устаревший материал, например, обзоры Ao no Exorcist и Deadman Wonderland. Терять их не сильно хотелось, поэтому оставили, но добавили довольно интересный обзор всего летнего сезона аниме, так как уже нет смысла обзоривать новинки по отдельности. На этом с этим все. Что касается содержимого этого номера, то с этого номера появятся некоторые изменения и новшества. Пойдем по порядку, в Аниме-блоке вы заметите, что рубрика с длиннущим названием "Аниме, которые были популярные несколько лет назад" переименована в коротенькое и приятное "Ретро" - от латинского Retro - "назад" или "обращенный к прошлому", что, мне кажется, идеально отражает данную рубрику. Также можно заметить спрятанный под спойлером некий "Special-материал" после обзора Deadman Wondeland. Этот Special-материал спрятан под спойлером, так как несет независимую, но от этого не менее интересную, информацию-приложение по определенной теме из какой-нибудь статьи. Special-материалы будут нести в себе необычные и интересные факты, юмор или размышления и т.п. на любую из статей номера тему, необязательно лишь из аниме. В этот раз выбор все-таки пал на Deadman Wonderland. Дальше можно заметить возрождение бесследно исчезнувшего блока J-Music и появление нового - J-Literature, в котором будет осматриваться японская литература. В остальном, вроде, сильных изменений не замечено, разве что триумфальное возвращение кроссворда - ура, товарищи. Приятного вам чтения!

Magus Kaos
Гость
 
Сообщения: 2

Сообщение Magus Kaos » 21 авг 2011, 00:04

Изображение


Триган - Фильм[2010]
Gekijouban Trigun: Badlands Rumble


Изображение
Триган - Фильм[2010]
Gekijouban Trigun: Badlands Rumble
Trigun the Movie
Триган: Переполох в пустыне
劇場版TRIGUN(トライガン) -Badlands Rumble-
TRIGUN -Badlands Rumble-
Производство: Япония
Жанр: приключения, комедия, драма, фантастика
Тип: полнометражный фильм, 90 мин.
Премьера: 24.04.2010
Режиссёр: Нисимура Сатоси
Снято по манге: Trigun
Автор оригинала: Найто Ясухиро





Говорить об аниме Trigun всегда было довольно трудно. Это было многогранное произведение: оно сочетало в себе и комедию, и драму, и трагедию, и философские размышления на разные проблемы. Что уж говорить про то, что Триган был достаточно успешным и интересным сериалом. И вот спустя 12 лет, в 2010 году, к нам на экраны приходит неожиданный гость - полнометражный фильм Trigun: Badlands Rumble.

Последствия выбора


На неизвестной планете с постапокалиптическим Диким Западом преступники, ограбления, убийства и необычные нравы давно вошли в повседневность. Правда, за поимку некоторых особо опасных преступников, живыми или мертвыми, все же назначена награда. Наш неутомимый герой, Вэш Ураган, прозванный Гуманоидным Тайфуном, как известно, пока рекордсмен - за него назначена цена в 60 миллиардов. Другой такой опасный преступник - грабитель Гасбак, награда за чью голову составляет всего (по сравнению с наградой за Вэша) 100 миллионов. Заслужил он это за просто таки зверские и гениальные грабежи. Хотя у Гасбака все-таки имеется свой "Кодекс Чести", который он всячески соблюдает - например, он не ворует у бедных, как какой-нибудь Робин Гуд, или живет только ради грабежа, тратя все награбленное на приготовления следующего великого Грабежа (именно так, с большой буквы). Только даже этот "Кодекс" не спас его от предательства.
Однажды совершая ограбление банка города Боси(или Бочи, в зависимости от перевода), Гасбак пал жертвой предательства трех своих поддельников. Недовольные его подходом к трате награбленных денег, помощники решили порвать с Гасбаком и забрать все награбленное себе. Каин, главный затейник предательства, ранил Гасбака и собирался уж убить, как оружие дало сбой, понятное дело, не спроста - среди захваченных людей в банке был Вэш. Как известно, Вэш всегда пытается спасти всех (почему он это делает, рассказывается в сериале), и здесь он спас от неминуемой гибели Гасбака. Грабитель не впечатлен поступком своего спасителя: "Отдавать бесплатно все, даже жизнь... вот настоящий вызов устройству мира. Но если ты отдаешь что-то бесплатно... то оно не может быть украдено, верно?" В итоге, Гасбак остался жить и спокойно сбежал после неудачного ограбления.
Прошло двадцать лет. Награда за голову Вэша так и не изменилась, зато за голову Гасбака уже платят 300 миллионов. Еще бы, ведь Гасбак достаточно подготовился, чтобы отомстить своим обидчикам за предательство, и готовиться нанести свой удар. Его цель - город Макка, где двадцать лет тому назад Каин, сменивший имя на Кеплера, отстроил на награбленные деньги электрическую станцию, чем, грубо говоря, присвоил город себе. Теперь всевозможные охотники за наживой и головами слетаются в город Макка, чтобы заполучить голову Гасбака и награду за защиту Кеплера себе в руки. Молодая охотница Амелия не оказалась исключением и отправилась в город, чтобы расквитаться с Гасбаком по какой-то личной причине. На корабле она встречает Вэша, сразу приметившего красивую девушку издалека. Зачем он едет в Макку непонятно, но ясно одно - теперь по прибытию в Макку, ему предстоит столкнуться с последствиями своего выбора двадцать лет назад.

Брошенная кость


Фильм отлично соответствует оригинальному сериалу, как по духу, так и по содержанию - под легкой историей о мести скрывается серьезные философские рассуждения на разные темы. Например, основная тема фильма - выбор и его последствия, а не месть, лежащая на поверхности. Главный герой сталкивается с последствием своего выбора и размышляет над ним, верно ли он поступил тогда. При этом ответ на этот вопрос так и не дается, это решает сам зритель после просмотра фильма.
Сама же история довольна интересна и, как уже говорилось раньше, подается легко и понятно. Помимо стиля повествования фильм позаимствовал у сериала и рисовку, не забыв и подтянуть ее современным стандартам. Юмор остался на месте, а герои все такие же. В общем, получился отличный фильм, этакая ностальгия по довольно давно вышедшему сериалу.
Правда ностальгию почувствуют лишь те, кто знаком с сериалом. Тут-то и кроется вопрос, а кому смотреть этот фильм? Безусловно, смотреть всем, кто видел сериал и остался к нему неравнодушен, но как быть тем, кто в глаза не видел сериала? Посмотреть можно, основные темы фильма дойдут до зрителя, но не будут понятны и пояснены многие мотивы и поступки героев, не будет той самой ностальгии по сериалу, что большая потеря для фильма.
Кроме того не понятны временные рамки события фильма. Понятно, что события происходят где-то во время событий сериала, но никак не вписываются в них, что может пойти не по духу некоторым зрителям, знакомых с сериалом.

Вердикт: Отличный фильм с необычной историей с многочисленными философскими размышлениями и навевающий приятную ностальгию. Обязателен к просмотру любителям оригинального сериала.




Синий Экзорцист[2011]
Ao no Exorcist


Изображение
Синий Экзорцист[2011]
Blue Exorcist
Ao no Exorcist
青の祓魔師(エクソシスト)
Производство: Япония
Жанр: приключения, комедия, мистика
Тип: ТВ (19/24 эп.), 25 мин.(показ не окончен)
Выпуск: c 17.04.2011
Выпуск в 17:00 [дневной сеанс] на TBS
Режиссёр: Окамура Тэнсай
Снято по манге: Ao no Exorcist
Автор оригинала: Като Кадзуэ




Athenaeum Pontificium Regina Apostolorum


Вспоминая аниме на тему экзорцистов, на ум приходят лишь D.Gray-man и Chrono Crusade да несколько персонажей, похожих на экзорцистов, из других аниме-творений. Поэтому искренне радуешься, что в "экзорцистных" аниме с апреля 2011 года пополнение, хоть и на одного - Ao no Exorcist.
Рин Окумура был простым 15-летним подростком. Правда, из-за вспыльчивого характера он много хулиганил, заслужив вечное презрение и прозвище "Отродье дьявола". Только дома, в монастыре, где он жил со своим братом-близнецом Юкио под присмотром приемного отца Фудзимото, он чувствовал себя в своей тарелке. Но в один прекрасный день герой просыпается и видит, что улицы заполнены какими-то неземными насекомыми. При этом никто, кроме него, их не видит. Каково же было его удивление, когда ему сообщили, что он сын Сатаны, полудемон-получеловек, а видит он многочисленных демонов из-за пробуждения его дьявольских сил. Сатана же попытался забрать законного сына к себе в Геенну, захватив тело отца Фудзимото, только сынок не согласился. В итоге, Фудзимото мертв, а герой решает отомстить и для этого поступает в Академию Ордена Истинного Креста, чтобы стать экзорцистом и "надрать зад Сатане".
Новый сериал про молодых экзорцистов получился достаточно интересным и захватывает с первой серии как любителей интересного сюжета, мира, так и любителей разнообразных персонажей. Помимо Рина и его брата нам показывают еще несколько персонажей - учеников-экзорцистов, учащихся вместе с протагонистом. В первых сериях делался основной упор на знакомстве героев с зрителями. Правда, упор этот довольно силен - за эти серии не показали почти ничего, а сюжет, начавшийся после них, подается чайными ложками. Все это было бы незначительно для долгого сериала, но в сериале планируется 24 серий, что никуда не годится с таким медленным темпом повествования. В общем и целом же Ao no Exorcist оставляет после себя положительные эмоции, приятная глазу графика и слуху музыка прилагаются.

Вердикт: Приятный, но затянутый сериал, отличное и нужное пополнение в рядах аниме про экзорцистов.



Страна чудес смертников [2011]
Deadman Wonderland


Изображение
Страна чудес смертников [2011]
Deadman Wonderland
Зона-парк смертников
デッドマン・ワンダーランド
デッドマンワンダーランド
Производство: Япония
Жанр: приключения, фантастика, драма
Тип: ТВ (12 эп.), 25 мин.
Выпуск: c 17.04.2011 по 03.07.2011
Выпуск в 01:00 [ночной сеанс] на TVK
Режиссёр: Хацуми Койти
Снято по манге: Deadman Wonderland
Автор оригинала: Катаока Дзинсэй




Болезнь крови


Если подумать, а ведь давно у нас не было аниме-мяса(ну, или как "по-научному" гуру), чтоб со всеми анатомическими подробностями и особым садизмом. При этом у многих анимешников такой вид аниме крайне популярен (впрочем, мясницкие фильмы всегда отличались высокой популярностью). Откуда такая популярность у, казалось бы, неприятного зрелища неизвестно. Хотя разговор сейчас не об этом (для любителей этой темы есть отдельный клуб на сайте), а новом сериале в этом жанре - Deadman Wonderland.
Игараши Ганта был обычным школьником, у него были друзья и счастливые воспоминания о проведенных с ними днях. Но в один совсем не прекрасный день буквально на глазах у Ганты разорвал весь его класс на куски какой-то Красный Человек. Ганта остался единственным выжившим, да и получил какой-то кристалл, всаженный в тело, от этого монстра. Но это далеко не все беды, что упали на протагониста. Ложно обвинив его в убийстве всего класса, парня отправили в самую ужасную тюрьму под названием "Зона-парк смертников" как смертника - это заключенные, которым, чтобы выжить в этой тюрьме, приходится через каждые три дня глотать особые таблетки. Но и это еще не все - таинственные силы, полученные от Красного Человека, стали пробуждаться. Теперь Ганта владеет "Ветвью Греха" - вирусом, которые позволяет управлять своей кровью как оружием. С такими способностями он оказывается втянут в жестокие битвы между заключенными-владельцами Ветви Греха, организованные на потеху публики администрацией тюрьмы.
Вряд ли кто не согласится в том, что у сериала довольно неплохое начало. Только это лишь начало, дальше все идет более грустно. Прежде всего негативное впечатление оставляет сам главный герой - трус и нытик, как его окрестили некоторые зрители. По сути-то это верно - герой начинает плакать как с поводом, так и без повода(ей-богу, Лаг Сиинг из Tegami Bachi, тоже достаточно известный нытик, отдыхает по сравнению с нашим героем). Правда, главному герою как и его характеру есть еще куда расти. Выделить более-менее интересных персонажей тоже становится трудно - их просто-напросто нет. Сюжет к середине сериала скатывается в тартарары, а смотреть как Ганта находит постоянно себе новую причину поплакать становится уже невыносимо. В общем, единственное, ради чего можно смотреть сериал, это наличие жестокого мясца - кучи разорванных трупов, сцена вырывания глаза со всеми подробностями и т.д. Правда, смотреть это в сильно зацензуренной тв-версии любители кровищи и садизма вряд ли станут - будут ждать DVD/BD-рипы. Только вот возникает вопрос - а стоит ли смотреть этот сериал только ради жестокости? Все кому это надо, уже ушли пересматривать более интересные и кровавые сериалы.

Вердикт: Все вышесказанное не значит, что сериал плох, просто он довольно сыроват - по словам людей читающих оригинал, далее будет все только лучше и интересней, даже главный герой вырастет как персонаж. Но это потом (тем более 12-серийного сериала не хватит, чтоб охватить это улучшение), а сейчас у нас довольно средний сериал, на любителя.

Special-материал - Необычные тюрьмы


SPECIAL
Вряд ли кто не согласится в том, что главным героем аниме Deadman Wonderland все-таки является сама тюрьма "Зона-парк смертников". Построенная в 2023 году, тюрьма является и одновременно парком развлечений. Выполняют работу и участвуют в разных "состязаниях" и "аттракционах" на потеху публики в этом парке, понятное дело, заключенные. Конечно, парк - это лишь внешняя сторона: люди, участвующие в тех самых "состязаниях" на самом деле гибнут, а в самой тюрьме дела еще куда темнее - от жестоких гладиаторских боев на подземной арене до экспериментов на людях. При этом заключенных можно разделить на два вида: обычные и смертники. Обычные заключенные просто отбывают свой срок, работая на благо парка и участвуя в разных мероприятиях. Понятное дело, что вся эта работа далеко не безопасна для жизни, но за эту работу, конечно, им выдают особую валюту - кредиты, на которые можно купить все, что душе угодно: от шикарного обеда до свободы. Смертники же, в основном, имеют те же обязанности и возможности, но имеют ряд отличий. Первое - они не могут купить на полученные кредиты свободу. Второе - на шее у смертника одет специальный ошейник, который впрыскивает особый яд в его тело, и по истечении трех дней он умирает. Правда, продлить свою жизнь можно с помощью антидота. "Конфеты", как их назвали, можно получить, заплатив кредитами или участвуя в конкурсах. Тут, раскрывается и третье различие смертников от обычных заключенных - смертники участвуют в специальных боях насмерть на подземной арене. Есть еще одно различие, но во избежание спойлеров о нем не будет упомянуто. В общем, условия в "Зона-парке смертников" довольно необычны. Нами было подобрано 6 реально-существующих необычных и страшных тюрем, некоторые из которых не далеко ушли от "Зона-парка", а некоторые являются его полной противоположностью.

Тадмор (Сирия)

В этой тюрьме, по слухам, до сих пор применяются средневековые пытки с применением холодного оружия, веревок, воды, палок. Охранники очень часто издеваются над заключенными. В Тадморе содержатся не только уголовники, но и политические заключенные, что еще более усугубляет ситуацию. Смертность в этой тюрьме превышает все разумные пределы, а охрана, если не занята избиением заключенных, закапывает останки погибших заключенных на заднем дворе - благо, места много. Поэт Фарадж Беракдар, отсидевший здесь пять лет, охарактеризовал данную тюрьму как "королевство смерти и безумия".

Justizzentrum Leoben (Австрия)

Внешне тюрьма напоминает не суровое исправительное учреждение, а современный офисный центр. Ведь здание сверкает стеклами и сталью. Тем не менее, это не офис, а именно австрийская тюрьма. Любопытный факт - в этой стране количество преступлений по всем показателям меньше, чем в США (изнасилования, убийства, вооруженный грабеж). Исключение составляют квартирные кражи. Местные остряки шутят, что причина в том, что условия содержания в австрийских тюрьмах настолько комфортабельны, что попасть туда мечтает любой австриец. Официальное открытие состоялось в 2005 году, а архитектор Йозеф Хохенсинн даже получил специальную премию за свое творение. Такая тюрьма вызвала множество недовольства со стороны общественности, тем более что в ней были созданы специальные комнаты для интимных свидания заключенных с посетителями. В здании всего содержится 200 заключенных со сроком до полутора лет.

Кресты (Россия)

Эта тюрьма является полной противоположностью предыдущей. "Русская тюрьма" становится пугающим брендом. Кресты "прославились" своими отнюдь не европейскими условиями заключения. При плановой вместимости в 3000 мест заключение тут отбывает около 10000 человек. Хотя цифры и примерные, но контраст с цивилизованными тюрьмами заметен. На каждого заключенного приходится не более 4 квадратных метров площади и 15 минут душа в неделю. Часто из-за переполненности камер и спать тут приходится по очереди. Тюрьма была построена в Санкт-Петербурге конца 19 века, в нее вошли два пятиэтажных корпуса, создавших форму креста. С самого начала это место притягивало к себе политических узников, тут пребывали Троцкий и Каменев, Рокоссовский и Жженов, Гумилев и Заболоцкий. Именно отсюда пошли известные "шарашки". В 2006 году власти объявили о планах переноса тюрьмы за пределы города. Само же здание вместе с прилегающими землями должно быть продано с аукциона, предположительно здесь появится гостинично-развлекательный комплекс. Новый изолятор также планируют построить в форме креста.

Cebu (Филиппины)

Эта тюрьма дает возможность увидеть уникальное развлечение, которое затмевает многие телешоу. Только тут под популярную музыку одновременно танцуют все заключенные - торговцы наркотиками, насильники и убийцы. Видеозаписи таких выступлений стали выкладывать в Интернет, где эти материалы пользуются большой популярностью. Так, Thriller занял пятое место в десятке Viral Videos журнала Time. Тюремное руководство полагает, что танец является одним из способов перевоспитания. Если в других тюрьмах свободное время отдано игре в баскетбол, поднятию тяжестей и периодическим стычкам, то в этой тюрьме примером стали мотивы "Побега из Шоушенка". Важно также и то, что заключенные за участие в таких массовых мероприятиях получают деньги, а некоторые из них с помощью Интернета могут и прославиться - изображения заключенных-танцоров попадают на футболки, кружки.

La Sante (Париж, Франция)

В самом сердце культурного светоча Европы, Париже, находится позорное пятно - тюрьма La Sante. Условия содержания заключенных можно понять из общей цифры самоубийств заключенных данной тюрьмы. В 1999 году было совершено 124 суицида, в 2002 - 122. Заключенные уходят из жизни самыми разными способами: едят крысиный яд, режут вены, глотают иголки или вилки. Камеры в La Sante переполнены, душ можно принимать не более двух раз в неделю, пища - самая некачественная. Крысы - настоящее бедствие этого места, и никто с ними и не пытается бороться. Заключенные подвешивают свои вещи к потолку, иначе все это будет съедено за одну ночь.

В Израиле также решили привнести новшество в тюремное дело

В этой стране для попадания в приличную тюрьму надо сдать экзамен! Место будущего заключения определяется специальной комиссией, которая учитывает как возможности государства, так и пожелания самого преступника. Председателем комитета является врач-психиатр, который и имеет право решающего голоса. К экзамену в тюрьму будущему заключенному следует тщательно подготовиться, ведь от этого напрямую зависят условия заключения.




Рецензия и обзоры: Krusnik007



Обзор летних аниме
Экскурс по летнему сезону



Несмотря на то, что лето стремительно угасает, в публичное пользование выходят все новые и новые аниме. Одни мы долго ждали, другие новинки нас удивляют, третьи поражают воображение, а четвертые заставляют вспомнить детство и первые шаги в мир японской анимации. Первые два летних месяца позади, и можно подвести некий итог – 39 аниме. Именно такое количество сериалов и полнометражек вышло в июне-июле 2011 года. Пробежимся по нескольким из них.
Стоит отметить, что в мае вышло довольно много интересных аниме, и, скорее всего, именно поэтому июнь оказался не таким «плодовитым» в сравнении со следующими месяцами. В основном начало лета было посвящено полнометражным фильмам. Здесь у нас «Эпоха смут»/ Gekijouban Sengoku Basara: The Last Party (04.06.11), но перед тем как удостоить своим вниманием этот фильм, для начала стоит посмотреть два сезона. Данное аниме скорее для любителей и ценителей истории Японии, нежели для рядового зрителя.
Вторая новинка июня – Тибетский пес/ Tibetan Dog (06.06.11) здесь достаточно лишь указать режиссера Кодзима Масаюки, и этого более чем достаточно. Ведь все его работы – это красивые истории о вечном. Другими словами, данное аниме лучше всего подойдет для семейного просмотра.
И последнее, что дарит нам июнь – это овашка Мы-бескрылые/Ore-tachi ni Tsubasa wa Nai (24.06.11). Дополнение и презент для фанатов данного сериала.
Теперь перенесемся в более изобильный месяц июль. Здесь аниме для себя найдет даже самый искушенный зритель.
Открывают второй летний месяц два сериала: Баскетбольный клуб/Rou Kyuu Bu! (01.07.11) и Блейд/Blade (01.07.11). Если говорить о первом аниме, то тут будет достаточно одного слова – няшки. Как и все сериалы, посвященные тематике спорта, Баскетбольный клуб ориентирован большей частью на женскую аудиторию. Если честно, то при просмотре данного аниме у меня не раз возникало ощущение его схожести, например, с тем же Бамбуковым клинком. Сюжет предсказуем, но в тоже время не замысловат и не перегружен различной ненужной информацией. Что же касается Блейда – тут все печально, никогда мне не понять смысл переснимать известные комиксы и американские сериалы в аниме стиле. Ну, я не советовала бы смотреть это никому, дабы не разочароваться в японской анимации, но если кому-то нечего терять, всегда можно понять, что жизнь - очень прекрасная штука, посмотрев нечто подобное.
Второго числа в прокат вышли еще два аниме, вернее, должны были выйти. Поскольку, несмотря на то, что все источники пестрят информацией о появлении второго фильма Цельнометаллического Алхимика/Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos, к открытому показу он не опубликован ни на одном сайте. Будем надеяться, что в скором времени данное аниме все-таки выйдет, и мы сможем снова окунуться в приключения братьев Элриков.
Блокнот Бога/Kamisama no Memo(02.07.11), в принципе ничего особенного, захватывающий детективный сюжет и довольно забавные герои, как повелось по старинке: все разные и друг на друга не похожие. Скажем так, ничего нового данное аниме в себе не несет, но любителям интересных и запутанных расследований не стоит «проходить» мимо этой новинки.
Как только на календаре замелькало третье июля, в свет вышли сразу три сериала: долгожданное продолжение Внук Нурархена/Nurarihyon no Mago: Sennen Makyou, в котором зрители не только узнают, как все начиналось, но и вместе с героями раскроют немало тайн прошлого; также для любителей музыки и танцев Поющий принц: реально 1000% любви/Uta no Prince-sama Maji Love 1000% - история о девушке, которая стремится к своей мечте и на своем пути не оставляет никого равнодушным, оказывая помощь направо и налево; и Священная семерка/Sacred Seven, сверхсила, непонятные монстры и волшебные камни – вот составляющие данного сериала.
Четвертое число несет нам довольно интересную новинку в жанре повседневность о сложностях человека оказавшегося в незнакомой стране – В лабиринтах чужеземных перекрестков/Ikoku Meiro no Croisee.
Пятое июля и нас снова ждет что-то новое: третий сезон Тетрадь дружбы Нацуме/Natsume Yuujinchou San Видимо, я далека от того, чтобы оценить превосходство данного сериала, поскольку считаю, что можно было вполне остановиться и на втором. Для меня на протяжении всей этой трилогии единственным забавным, веселым и интересным существом оставался кот. Свободу лесбиянкам!/ Yuru Yuri, если кто-то повелся на название и надеется увидеть там нечто особенное, поумерьте свой пыл. Если честно, данное аниме достойно внимания лишь в самые критические моменты Вашей жизни, в обычное время не советую даже вспоминать о нем. Девочки-няшки, среди которых несколько постоянно фантазируют на тему, которая озвучена в названии аниме, лишь украдут драгоценные минуты Вашего времени. Двойной Джей/Double-J, серии данного аниме, длительностью 4 минуты каждая, поражают не только необычной рисовкой, но и несколько нестандартными сюжетами. Не советую смотреть тем, кто делает только первые шаги в мир японской анимации, поскольку вполне вероятно, что Вы можете сделать неправильные выводы и разочароваться.
А следующий день все также несет в себе радость для анимешников и отаку: Божественные куклы/Kamisama Dolls, пожалуй, это единственное аниме в жанре меха из новинок летнего сезона. Небольшая деревушка с огромным количеством секретов и тайн и главный герой, который всеми силами пытается оборвать все связи с этим местом. Няупырь/Nyanpire The Animation еще одно бредовое создание, в котором серии длиной в 4 с половиной минуты, и это единственное достоинство данного сериала. Если Вы, конечно, не горите желанием посмотреть на непонятного кота, который кричит «Кровушки, ня!», то лучше забудьте о том, что подобное аниме вообще существует. Молчаливая Морита/Morita-san wa Mukuchi это, пожалуй, единственный сериал, где длительность серий не превышает пяти минут, который я могу назвать нормальным, это связано с графикой, к которой привыкла большая часть анимешников и с тем, что милая героиня молчит постоянно.
Седьмое июля, видимо, был выходной для всех режиссеров, поскольку это единственный день вначале месяца без единой новинки.
Восьмое число и наибольшее количество анимешек. Начнем с: Эй, цыпочка!/ Mayo Chiki, сюжет, связанный с переодеваниями главных героев в противоположный пол и страхом из разряда Ниномии-куна. Кровь-С/Blood-C, самое ожидаемое для меня аниме и разочаровавшее больше всех. Те, кто смотрел Кровь+ представьте, что это тоже самое, только с кучей крови и тупой героиней. Те же, кто не смог осилить ранее упомянутое аниме, можете даже не пытаться садиться за просмотр этой новинки. Пингвиний барабан/Mawaru Penguin Drum – это аниме для любителей маленьких волшебниц и непонятных загадочных сюжетов. Прелестные пингвинчики разбавляют заезженный сюжет и придают ему некую изюминку. Брошенный кролик/Usagi Drop – сериал для тех, кто считает, будто аниме поверхностно. История о том, как больно терять близких и как сложно воспитывать детей.
На календаре девятое число и еще одна новинка из мира японской анимации: Черный кролик и его семь жизней/Itsuka Tenma no Kurousagi – мистический сюжет и довольно интригующее начало. Советую посмотреть всем, скажем, вечерком в одиночестве, когда делать нечего или в компании с друзьями.
R-15 (10.07.11) представьте себе человека, который пишет хентайную мангу, нет, это не какой-то там мужик тридцати лет, это всего лишь обычный школьник. И по сюжету он влюбляется, новое чувство пугает, но и завораживает. Единственный явный минус этого аниме – цензура в виде белых полосочек, хотя это далеко от хентая, и навряд ли она там нужна.
Последняя новинка, о которой мне хочется сказать – это Таинственная библиотека Данталиана/Dantalian no Shoka. Еще одно мистическое аниме: девочка, обладающая невероятной сказочной силой, и юноша, который абсолютно ничего не знает ни о ней, ни о чем-то другом.
На этом я закончу свой обзор новинок первых двух летних месяцев, надеюсь, Вы найдете то, что Вам по душе. Приятного просмотра!

Автор статьи: engaged to the rain


Ретро



3 года назад


Detroit Metal City RUS / JPN

На американском телевидении есть черно-юмористический мультсериал под названием Metalocalypse, и фраза "японский Металлопокалипсис" хорошо характеризует 12-серийный OVA-цикл Detroit Metal City. Оба сериал были пародиями, сатирой на музыкальную тематику, точнее на металл. Разве что отличался подход: в Металлопокалипсисе делался акцент на насилии и крови, в DMC же был несколько иной юмор. Аниме повествовало нам о парне по имени Сойти Нэгиси, который, покинув свой город, приехал в Токио, чтобы стать поп-музыкантом. Правда, мечте не удалось сбыться - наш герой стал ужасным Краузером, солистом металлической группы "Detroit Metal City", и воспевает со сцены насилие и агрессию. Далее шла типичная пошлая черно-юмористическая комедия, где герой пытается скрыть свое второе лицо от своих друзей, что делает не особо удачно, но особо комично.

5 лет назад


The Little Girl Who Conquered Time RUS

Историями о путешествиях во времени в аниме нас не особо балуют, но "Девочка, покорившая время" как раз была такой историей. Фильм рассказывал нам о семнадцатилетней Макото Конно, случайно обретшей способность путешествовать во времени. "Девочка" прекрасно в себе соединила комедию и историю о юношеском максимализме. Выйдя на экраны, фильм завоевал сердца зрителей и заполучил множество наград - «Лучший анимационный фильм года» по версии киноакадемии Японии, «Лучший анимационный фильм» тридцать шестого международного фестиваля Каталонии, приз имени Нобуро Офудзи шестьдесят первой церемонии награждения премий «Майнити» и шесть выигранных номинаций «Tokyo Anime Awards» в 2007 году.

7 лет назад


Gantz RUS / JPN

Для некоторых героев смерть - конец, но для Кея Куроно она была лишь началом: умерев, попав под поезд метро, герой появился в странной комнате, где ему заявили, что теперь он стал участником ужасной и смертельной игры некого Гантза, черного шара, и если он желает нормальной жизни, то он обязан играть по правилам Гантза. Аниме Gantz сочетало в себе интересную и необычную историю с кровью и насилием, так любимыми многими зрителями. Сюжет аниме повторял сюжет манги, правда последние 5 серий были плодом воображения сценаристов, чтобы завершить сериал. И, как это бывает у Gonzo, финал не удался, многие зрители остались не довольны, кто-то кричал: "Gonzo опять слили конец!" Только вот глядя на последние главы манги, появляется вопрос: а так ли сильно был плох финал в аниме?

10 лет назад


Rurouni Kenshin - Seisou Hen RUS

Вторая OVA "Бродяги Кенсина"(или "Самурая Икс") была продолжением закончившегося сериала - сюжет аниме рассказывал нам о событиях, произошедших с героями после окончания манги. Правда, основной упор все-таки был сделан на мысли и чувства Камии Каору. OVA получила довольно разношерстные отзывы как и от критиков, так и от зрителей. Кто-то отмечал высочайшее качество анимации, рисовки и музыки, кто-то негодовал от сильных изменений в характерах героев, а кто-то от таких мелочей как озвучка главного героя. По сути было действительно так - это были не те герои, которых мы знали, не те события, которые мы хотели, не тот финал, наконец. Касаемо финала даже недовольно высказывался создатель манги, Нобухиро Вацуки, считая, что Кенсин заслуживал счастливого конца.

Автор статьи: Krusnik007


Изображение


Кибер-эгоист Кайзо
Katte ni Kaizou


Изображение
Год: 1998
Производство: Япония
Жанр: комедия, школа, сёнэн
Кол-во томов: 26
Автор: Кодзи Кумета

Жил-был обычный мальчик по имени Кайзо Катсу, ходил в школу, дружил с девочкой Юми, мечтавшей выйти за него замуж. И вот однажды эта самая девочка столкнула нашего героя с качелей на детской площадке, и он, сильно приложившись головой, превратился в легковерного идиота. Он не сомневается, что пришельцы уже давным-давно прилетели на Землю и под видом людей живут среди нас, что монстры, оборотни, люди-суши существуют. И никто не способен убедить его в обратном. Поэтому неудивительно, что когда на многострадальную головушку Кайзо из окна свалилась модель человека в полный рост и отправила его в глубоком обмороке плавать в школьный пруд, он решил, что на него напал монстр. Придя в себя, наш герой понял, что стал киборгом. Невероятно? Посудите сами: вы лежите в странного вида комнате, полной банок с химреактивами и прочей непонятной шнягой, около вас девица в медицинском халате, а на груди – электроды. Конечно, ответ очевиден: вас превратила в киборга очаровательная профессорша, а вовсе не притащили в кабинет научного кружка сжалившиеся школьники, которые и уронили модель человека.
По логике вещей, присутствуй она хоть у одного персонажа, недоразумение можно было бы прояснить сразу, но глава научного кружка решила подыграть нашему герою и с этого момента легенда о Киборге Кайзо, то есть, О Легковерном Идиоте Кайзо, который попадает во всевозможные дурацкие ситуации, началась.
В общем, еще до того, как гений Кумета придумал Безрадостного сенсея, читателей веселила чуть более чем полностью позитивная и бесшабашная версия юного Итосики Нозому. Наверное, если бы сенсея не поглотила «зетсубощита» и вместо класса странных деток он бы общался с не менее странными школьниками, он бы не мечтал удавиться на ближайшей сакуре.
И если шутки в Безрадостном сенсее лишь иногда бывают на грани фола, то в Katte ni Kaizou они почти всегда за гранью, неполиткорректные, злые и пошлые, но как и в Сенсее, некоторые шутки для некоренного японца бывают сложны для понимания. Кумета безжалостно высмеивает очень многое. Тут вам и странноватая версия «Золушки», и стеб над шпионскими и детективными фильмами, и обыгрывание местных телешоу, старых аниме и японских актеров.
Рисовка, конечно, не блещет красотой и детализованностью, но кто читает комедийную мангу ради рисовки? За глубоким сакральным смыслом тоже не сюда. Здесь балом правят бред и рандомный юмор.
Сквозного сюжета в этой многотомной манге нет, в чем, наверное, есть определенный плюс. Каждая глава – отдельная история, что, согласно тому же Кумете, очень выгодно. Новичок может включиться в процесс чтения практически с любой главы, не потеряв при этом сюжетную линию.

51 способ спасти возлюбленную
Kanojo wo Mamoru 51 no Houhou


[Изображение
Год: 2006
Производство: Япония
Жанр: сэйнэн, драма, романтика, триллер
Кол-во томов: 5
Автор: Усамару Фуруя


Природные катастрофы никогда не были для жителей страны Восходящего Солнца в новинку, и они отчасти привыкли и к землетрясениям и к цунами. Поэтому ничего удивительного, что японцы не боятся фантазировать и придумывать сюжеты из серии «А что, если…» Однако, как показали последние события, порою реальность бывает страшнее самых смелых сценариев.
Сюжет манги Усамару Фуруя в какой-то степени оказался пророческим. По крайней мере, в части силы землетрясения. Предсказать страшные последствия, разрушение АЭС и радиацию он, конечно же, не смог.
Итак, в центре сюжета манги двое молодых людей. Джин Мисима, пришедший в тот день на собеседование по поводу новой работы, и Нанако Окано, мечтающая попасть на концерт любимой готик-группы. Когда-то они учились в одном классе и даже были друг в друга влюблены, но судьба развела их пути. Джин – уверенный, целеустремленный, намеревающийся сделать хорошую карьеру, а Нанако – закомплексованная и слишком инфантильная для своего возраста, довольствующаяся работой в магазине и робко сносящая приставания противного начальника. Она выбрала свой способ ухода от ненавистной ей реальности: увлеклась готической культурой и теперь все ее рассуждения сводятся к тому, как прекрасно было бы умереть. Казалось бы, та же судьба-злодейка и предоставила ей такой шанс. Страшное землетрясение, в эпицентре которого оказалось Нанако, унесло жизни тысяч человек. Конечно, если бы рядом с ней не было Джина, решившего во что бы то ни стало спасти девушку, которую он не смог защитить от нападок одноклассников еще в школе, наша героиня непременно бы погибла.
Ага, воскликнет искушенный читатель, плавали, знаем! Налицо образ если не обычного японского школьника, то обычного японца с комплексом спасателя, который в критической ситуации мобилизует скрытые резервы и силы и выходит из всех неприятностей с минимальным ущербом для здоровья, походя спасая любимую девушку, а иногда даже и весь мир.
Однако Усамару Фуруя с легкостью ломает стереотипы. Джин Мисима оказывается вовсе не рыцарем в сияющих доспехах, который храбро защищает возлюбленную от любых напастей и с легкостью побеждает врагов в любом количестве. Он такой же обычный человек, как и все те, кто попал в экстремальную ситуацию. Да, поначалу он отважно бросается на помощь оказавшимся под завалами людям, но, увидев вместо людей, который можно спасти и вытащить, кровавое месиво, быстро теряет самообладание и тут уже ему требуется помощь, чтобы придти в себя. Да и Нанако тоже далеко не принцесса. Поначалу она ведет себя настолько отвратительно, что возникает желание встряхнуть ее посильнее и привести в чувство. Остается только позавидовать терпению и выдержке Джина. Впрочем, справедливости ради надо сказать, что какой бы экстремальной ситуация ни была, инфантильному человеку невозможно повзрослеть мгновенно. Но Нанако постепенно меняется. Точно так же, как ей приходится избавиться от своей одежды готик-лолиты, она сбрасывает с себя прежние мысли и чувства. Она практически заново учится доверять, переживать и сочувствовать. К концу манги перед нами практически другой человек. Теперь она сама готова спасти Джина и подставить ему плечо в сложной ситуации, она понимает его чувства и готова на них ответить.
Паре главных героев предстоит преодолеть множество трудностей, встретиться с разными людьми: с добрыми и злыми, жестокими и благородными, пережить разлуку, коварство, попасть в секту и принимать роды, отбиваться от насильников, но все-таки не потерять человеческое лицо в том аде, в который превратился Токио.
К слову сказать, Усамару Фуруя создает в своей манге потрясающую и до последнего мгновения верибельную атмосферу. Не приходится сомневаться, что именно так и поступят люди в критической ситуации, именно такие непростые решения им придется принять, чтобы спасти свою жизнь и жизнь тех, кем они дорожат.
Конечно, несмотря на «взрослость», продуманность и приближенность сюжета к реальности, не надо забывать, что это художественное произведение, и пара роялей все же гремит крышками в кустах. Иногда героев из практически безвыходной ситуации выручают внезапно появляющиеся люди, а иногда у них самих мобилизуются пресловутые скрытые резервы и им удается спастись. Это ни в коем случае не портит мангу, скорее наоборот. Кому было бы интересно читать, если бы главные герои погибли уже в первом томе?
Если подводить итог, то эта манга с потрясающе реалистичной и детализованной рисовкой, отличным напряженным сюжетом и взрослыми, продуманными персонажами вряд ли оставит читателей равнодушными.

Автор рецензий: kaya-no-kirie


Хиро Масима

Изображение
В прошлом номере мы рассказывали о мангаке легендарной манги OnePiece- Ода Эичиро. В этом же речь пойдет о не менее великом создателе замечательной манги Fairy Tail и некоторых других достойных произведений - Хиро Масима.

Биография
Хиро Масима родился 3 мая 1977 года в префектуре Нагано в Японии. Сколько себя помнил, он всегда мечтал проявить себя на поприще написания манги и стать великим мангакой. Когда он еще не умел читать, дедушка давал ему прочитанную мангу и он всегда с интересом разглядывал картинки.
Хиро считал, что должен пойти в специальную школу, чтобы научиться рисовать мангу , поэтому пошел в художественную школу после окончания школы.
На его творчество сильно повлиял, а также явился идейным вдохновителем такой мангака, как Торияма Акира, создатель Dragon Ball и Dragon Ball Z . Кроме того, Yudetamago (Йошинори Накаи и Такаши Шимада), создатели Kinnikuman.
Первую ступень в ток, чтобы стать профессиональным манга-художников, Масима сделал, создав 60 страниц оригинального произведения, благодаря которому выиграл любительский конкурс манга-художников. Через год, в 1999 г., он официально дебютировал с мангой Rave Master.
Когда написание манги Rave Master подходило к концу, сюжет там стал довольно сентиментален, и автору захотелось написать что-то повеселее и поживее. Автору всегда нравились истории про магов и волшебников, и поэтому в голову пришли первые зачатки сюжета манги Fairy Tail.
В 2009 году манга удостоилась ежегодной престижной премии издательства «Коданся» за лучшую сёнэн-мангу. Начиная с октября 2009 года на телеканалах Японии еженедельно выходит адаптированный аниме-сериал.
Помимо рисовки манги Масиме нравится кино, играть в игры и читать книги. Любимые фильмы автора "Властелин колец", "Храброе сердце", любимая группа "Green Day". Хиро большой поклонник компьютерных игр, в которые любит играть вместе с друзьями, даже на работе.
В 2008 году как почётный гость принял участие в фестивале San Diego Comic-Con International.
Масима растит единственную дочь.


Мир Fairy Tail
Королевство Фиор — мир волшебства. Люди, выбравшие магию своей профессией зовутся волшебниками. Признанные маги объединяются в гильдии, где вместе выполняют задания, за которые получают деньги. Волшебник без гильдии считается никем.
Выбор юной Люси, «Заклинательницы Звездных Духов», пал на гильдию Хвост Феи — самую «безбашенную» гильдию. Маги этой гильдии славятся своей силой и способностями, экстравагантностью и соперничеством между собой. Вот только одна проблема. Вступление в гильдию может быть только по рекомендации одного из членов. Но однажды, Люси встречает Нацу и его милого кота Хэппи, которые, как выяснилось, являются членами Хвоста Феи. После тёплого знакомства, Нацу даёт Люси рекомендацию. Вот тут и начинаются настоящие приключения Нацу и Люси.

Изображение
-Манга издается в Weekly Shonen Magazine.
-Хиро Масима создает мангу в помещении на 8000 квадратных футов с семью столами, диваном и телевизором.
-У него есть шесть помощников, правда сюжетная линия Fairy Tail согласовывается только между ним и его редактором.
-Рисовка одной главы занимает около пяти дней. В понедельник автор работает над сценарием и раскадровкой , во вторник над набросками. Затем среды по пятницу, он заканчивает рисунок и писать чернилами.

Библиография
Завершённые:
Rave Master (1998—2005)
Rave Master #1
Rave Master #2
Rave master #3
Rave master #4
Rave master #5
Rave Master #6
Plue's Dog Diaries (2002—2007)
Mashima-en (2003)
Monster Soul (англ.) (2006—2007)
Monster Hunter Orage (англ.) (2008—2009)
Nishikaze to Taiyou (2010)
Fairy Tail 1 (издаётся)
Другие
Игра Sangokushi Taisen — иллюстратор карточек.

Автор статьи: Dark Emili

Krusnik007
Новичок


 
Сообщения: 56

Сообщение Krusnik007 » 21 авг 2011, 00:05

Изображение


Игры лжецов
Liar Game


Изображение
Производство: Япония, 2007 г.
Жанр: психологический триллер
Тип: ТВ сериал, 1 сезон - 11 эпизодов , 2 сезон- 8 серий + фильм.
Режиссёры: Матсуяма Хироаки, Оки Аяко, Уеда Ясуши

1 Сезон


Стоит ли доверять незнакомым людям, верить ли каждому их слову? Именно такая Каназаки Нао, добрая, справедливая и верящая всем подряд. Даже найдя где-нибудь 100 йен, она принесёт их в полицейский участок. Но в этом и проблема, её много раз обманывали начиная со школы. Сможет ли она сохраняя чистоту сердца пройти испытания в игре лжецов? Первый этап игры, показал нам, насколько люди могут воспользоваться твоим доверием, даже если ты этого человека давно знаешь. И к чему бы всё привело Нао, если бы не помощь профессионального мошенника Акиямы Шиничи, который только что вышел из тюрьмы. Он соглашается помочь девушке, но при одном условии, что та отдаст половину своего выигрыша. Но не только денежный интерес кроется в том, чтобы помочь юной, наивной девушке. Что же это? Самое главное раскрывается позже. Пройдя успешно первый этап, молодые люди идут дальше, не смотря на то, что игра становится всё жёстче, соперники хитрее и проворнее. Причём у наиболее сильных игроков есть своя секретная карта в рукаве, от которой может завесить итог битвы, а так же будет зависеть, будет ли висеть на твоей шее большой денежный долг, который надо будет выплатить за свой проигрыш. Организация всё равно достанет эти деньги любым способом с тебя. В заключительном фильме мы увидим жертву этой игры, который дошёл до финала, но остался ни с чем. Без дома, семьи и работы.
Казалось бы, как легко поверить тому, кто так дружелюбен с тобой и как легко заподозрить того, кто выглядит совсем не приветливо. Нао видит разницу в людях и верит тем, кто дружелюбен с ней, но под маской овечки, как правило, скрывается злой волк. Если бы опять не способности Акиямы не известно, что для себя вынесла из этой игры главная героиня. Но самое главное, если ты веришь человеку, который не дал в себе усомниться, верить ему до конца. Наши главные герои столкнулись с сильным соперником, который умён, хитёр и умеет манипулировать людьми. Но всё не так хорошо как ему кажется и опять Нао проявила себя даже по отношению к нему, возможно, научила Акияму чему-то в этой игре. А главное она доказала, что человек может быть честным до конца, главное просто верить друг другу и не обманывать. Актёрская игра просто на высоте, Тода Эрика (сыгравшая Нао) справилась хорошо с этой ролью, в сериале глядя на её честные глаза, хочется поверить, что люди могут быть добрее и относится друг к другу как к равному. Матсуда Шота тоже хорошо проявил себя, пусть он совсем не эмоционален до определённого момента, но он справился со своей замечательной ролью. Именно такой здесь и нужен Акияма.

2 Сезон


Здесь уже всё намного сложнее, осталось всего три участника из прошлой игры, но они должны играть, либо ради своей выгоды, либо чтобы положить конец этой ужасной игре, которая без каких-либо колебаний разрушает человеческую жизнь вешая на шею огромный денежный долг от которого нелегко избавиться. Во втором круге, игра очень сложная, соперники умны и хитры ещё больше чем раньше. А задания всё сложнее и сложнее из которых казалось бы не выкрутиться. Но наши герои обязаны найти решение проблемы, причём так чтобы никто не остался в проигрыше и чтобы они смогли погасить свой долг, а затем выйти из игры.
В половине второго сезона наконец на сцене появляется самая сильная соперница. Это бывшая одногруппница Акиямы. Ещё с самого начала они соревновались, конечно Шиничи был на первом месте вначале, но затем ситуация изменилась. Но самая главная цель этой девушки не так проста. Вся интрига раскроется со временем и опять этот сериал нас научит многим вещам, например то, что в страхе никогда не будет повиновения, как бы ты не контролировал, не управлял людьми они всё равно проявят свою сущность во имя добродетели. Второй сезон точно так же держит в напряжении как и первый сезон.

Заключительный фильм


Этот фильм расставит все точки над двумя сезонами, он даст нам ответ будет ли ещё дальше игра или нет, кто стоит за всей игрой и как же любят развлекаться богатые люди над сущностью бедного человека. Фильм всё так же интригует, мастерская игра Нао в самой игре, ум Акиямы делают своё дело, но вот хватит ли им этого в финальной битве, когда дело касается доверия? Если союзники на их стороне? И так ли легко всё же довериться человеку который обыгрывает тебя, врёт тебе и строит козни. Можно ли ему довериться ради благого дела? Все эти ответы и заключает в себе фильм, просмотр которого очень интригует. А самое главное это то, что наконец находишь ответы на свои вопросы и всё встаёт на свои места. Фильм однозначно достоин просмотра.

Вывод: Сюжет посмотрен весьма занимательно, всегда при просмотре сидишь и угадываешь какие будут ходы, что будет дальше. Дорама не даёт расслабиться, от того, что сопереживаешь героям, думаешь о том, как можно решить то или иное задание и не подведут ли главных героев другие люди, на которых они надеются. Сериал увлекает собой и даёт много почвы для раздумий.



Актер Огури Шун
Oguri Shun


Изображение
Рост: 184 см
Вес: 74 кг
Знак зодиака: Козерог
Дата рождения: 26.12.1982
Место рождения: Кадайра, Токио
Группа крови: О
Агентство:Tristone
Электронная почта: mail@ogurishun.net
Почтовый адрес: Oguri Shun Tristone Entertainment B-8 Sun Towers 2-11-23 Sangenjaya Setagaya-ku Tokyo 154-0024 Japan

Шун Огури (Oguri Shun, 小栗旬 (おぐり しゅん) родился в семье состоящей из пяти человек (папа, мама, сестра и брат) причем оказался самым младшим. 26 декабря 1982 года в Кодайре (Токио) в Японии и начал свою карьеру в 13-летнем возрасте, когда привлек некоторое внимание к своей персоне сначала в роли Учи в «Uchiyama Haruhiko», а затем довольно яркой ролью в дораме «Гокусен». Однако по-настоящему известным стал после роли Ханазава Руи в дораме «Цветочки после ягодок / Hana Yori Dango », даже последующая роль Сано Изуми в дораме «Для вас во всем цвету или непостижимый рай / Hanazakari no Kimitachi e». Кроме актерского таланта, Шун обладает великолепным голосом, который очень востребован на радио (у него собственное радиошоу All Night Nippon ) и в озвучивании анимации, а также благодаря своим театральным корням еще и посвящает себя театру. Если вы спросите его, кто его лучший друг, он автоматически ответит – Тсукамото Такаши (Tsukamoto Takashi). Они знакомы давно. Такаши модель, актер и певец. Они вместе снимались в дораме «Встать!». Такаши играл популярного девственника, а Шун девственника-скромнягу. Они еще и снялись вместе для модной фотосессии. Еще одним другом Шуна можно назвать Муцумото Джуна, с которым они познакомились на съемках «Гокусена» и подружились настолько, что Джун потребовал от продюсеров «Цветочков…» дать роль Огури в обмен на свое участие в съемках.

Режиссер в кино:
2010 - Когда-нибудь обязательно

Изображение
Роли в кино:
2011 - Гаку
2010 – Ритм и полиция: Фильм 3 - Сэйити Торикай
2010 - Когда-нибудь обязательно
2010 - История моей семьи [ТВ-сериал] - Такакура Кэн
2010 - Возвращение к истокам [ТВ] – Китани
2010 - Ветеринар Дулиттл [ТВ-сериал] - Тоттори Кэнъити (Дулиттл)
2009 - Вороны: Продолжение - Гэндзи Такая
2009 - Тадзёмару - Наомицу Хатэкаяма
2009 - Токийские Псы [ТВ-сериал] - Такакура Со
2009 - Гокусэн: Фильм - Харухико Утияма
2009 - Улыбка [ТВ-сериал] - Хаяси Сэйдзи
2009 - Тэнтидзин [ТВ-сериал] - Исида Мацунари
2008 - Для тебя во всем цвету: спецвыпуск (японский вариант) [ТВ] - Сано Идзуми
2008 - Цветочки после ягодок - финал - Ханадзава Руи
2008 - Змеи и серьги
2008 - Слон, исполняющий мечты [ТВ-сериал] - Ногами Кохэй
2008 - Бедный парень [ТВ-сериал] - Кояма Кадзуми
2007 - Вороны: Начало - Гэндзи Такая
2007 - Сукияки вестерн Джанго - Акира
2007 - Для тебя во всем цвету (японский вариант) [ТВ-сериал] - Сано Идзуми
2007 - Цветочки после ягодок - второй сезон [ТВ-сериал] - Ханадзава Руи
2006 - Детектив Конан: Письмо-вызов для Кудо Синъити [ТВ] - Синъити Кудо
2006 - Юки [ТВ] - Хама
2006 - Поезд-призрак
2005 - Реинкарнация - Кадзуя Омори
2005 - Цветочки после ягодок [ТВ-сериал] - Ханадзава Руи
2005 - Адзуми 2: смерть или любовь - Нати
2003 - Вставай!! [ТВ-сериал] - Энами Кодзи
2003 - Адзуми - Нати
2002 - Гокусэн [ТВ-сериал] - Утияма Харухико
2000 - Летний снег [ТВ-сериал] - Синода Дзюн
1998 - Великий учитель Онидзука [ТВ-сериал] - Нобору Ёсикава

Изображение
Озвучка в анимации:
2010 - Радуга: Семеро из шестой камеры - Марио (Марио Минаками)
2007 - Wangan Midnight - Акио Асакура
2007 - Горец: В поисках мести - Колин Маклауд
2006 - Gekijouban Doubutsu no Mori - Тотакэкэ (Слайдер)
2006 - Планета Короля Зверей – Третий
2005 - Стальной алхимик (фильм первый) - Альфонс Хейдерих
1997 - Baby Love - Ватару Никайдзо

Спектакли, в которых он играл:
• Titus Andronicus Caligula
• As You Like It
• The Comedy of Errors
• Gouzen no Onaku
• Hamlet


Интересные факты:
- Шун - левша.
- Хобби Шуна - компьютеры, машины и серфинг.
- Слушатели радиошоу, которое ведет Шун, прозвали его Shunkerbelle. Другие прозвища Шуна: Ogushun, Guri, Ogurin.
- Огури Шун предпочитает исполнять роли второго плана в кино и сериалах, а главные роли - в театре.
- Фамилия Огури состоит из двух символов. Первый символ - это «O» и означает "маленький", "мало" и все что с этим связано. Второй символ - «Гури» означает "каштан" (kuri). Так что его фамилия - это «маленький каштан». "Шун" означает период времени в 10 дней, декада.
- На фильм Spring Story был снят официальный клип c участием Огури Шуна и Нишихары Аки. Исполнитель - Sacra, песня "Yesterday".
- Также Шуна можно увидеть в клипе группы KEY GOT CREW на песню "Karenso". Съемки видео проходили прямо на его вечернем шоу All Night Nippon на радио.
- Шун до сих пор в шоке от собственной популярности и относится к ней с осторожностью и смущением. Средством борьбы со стрессом он называет алкоголь, без которого, по его словам, он не может расслабиться. С другой стороны, когда Шун занят работой (а работой он занят почти всегда), он строго не пьет.
- Его работоспособность все же имеет свое объяснение. Шун копит деньги, но на что именно, не уточняет. В одном из интервью Огури упоминал, что мечтает об открытии профессиональной театральной школы.
- Огури участвовал в японском дубляже мультфильма "Лови волну!" ("Surf's Up").

Награды и премии
MTV Student Voice Awards, 2008
Лучший актер
17th Japan Movie Critics Awards, 2008
Лучший актер («Crows ZERO»)
45th Golden Arrow Awards, 2008
Broadcast (Drama) Prize
DVD Data Awards, 2008
Best Talento
Japan Nickelodeon Kids Choice Award, 2008
16th Hashida Rookie of the Year Award, 2008
Elan d'or Awards, 2008
Newcomer Award
Annual Drama Grand Prix Awards, 2007
Лучший актер второго плана («Hana Yori Dango 2»)
MTV Student Voice Awards, 2007
Лучший актер
TVnavi Magazine 2007 Drama Awards
Лучший актер второго плана («Hanazakari no Kimitachi e»)



Корейский актер Ли Джун Ки
Lee Jun Ki


Изображение
Имя: Ли Джун Ки, Lee Jun Ki, 李準基(китайский) イジュンコ(японский) , что не совсем верно, イジュンキ
Прозвище: nipple junki (сосунок джунки)
Дата рождения: 17 апреля 1982 года
Место рождения: Пусан, Южная Корея
Знак зодиака: Овен
Рост: 178 см
Вес: 63 кг
Группа крови: B
Профессия: актер, модель, певец
Образование: Сеульский университет искусств (Acting major)
Увлечения: Боевые искусства
Агентство: JG Company Inc.


Южнокорейский актер Ли Джун Ки родился 17 апреля 1982 года в Бусан, Южная Корея. Он начал карьеру в качестве модели. Первое появление на ТВ состоялось в 2001 году, в оплаченной передаче модной торговой марки So Basic fashion. Позднее появился в драме Nan Eotteokhae /What should I do? ("Что же мне делать?") , сериале KBS, где играл трудного подростка. Позже играл второстепенные роли в другой драме Star's Echo ("Звездное эхо").
Он внезапно стал знаменитым с выходом фильма "The King and His Clown" ("Король и шут"), который занял верхние строчки в кинопрокате Южной Кореи и неожиданно перекрыл рекорд Taegukgi /Brotherhood of War, 2004 ("Военное братство", 2004), самого кассового фильма в истории Кореи, с количеством зрителей более 12 миллионов человек.
Имя и лицо Ли Джун Ки, до того незначительного, малоизвестного актера, стало известным на всю страну. Его следующая мужская роль второго плана состоялась в ставшей хитом SBS корейской драме My Girl ("Моя девушка"), совместно с Мисс Корея Park Si Yeon (Пак Си Ён), и звездами Lee Da Hae (Ли Да Хе) и Lee Dong Wook (Ли Дон Вук). Его самая последняя роль в только что выпущенном фильме Fly Daddy Fly ("Лети, папа, лети"), привлекла большое внимание и вызвала ажиотаж в СМИ вокруг всеобщей популярности Ли Джун Ки.


Фильмография

Изображение
Фильмы:
* 2004: Hotel Venus ("Хотель Пиноса", "Отель Венеция")
* 2004: Flying Boys / Bal Lae Gyo Seup So («Палле кёсыпсо», "Летящие мальчики")
* 2005: The King and the Clown ("Ванэ намчжа","Король и шут")
* 2006: Fly Daddy, Fly ("Пхылай, дэди, пхылай»,«Лети, папа, лети»)
* 2006: The Magnificent Trip ("Великолепное путешетвие")
* 2006: First Snow ("Первый снег")

ТВ-драмы:
* 2009 - Hero / Герой
* 2008 - Iljimae / Иль Чжи Мэ
* 2007 - Time Between Dog and Wolf / Время пса и волка
* 2006 - 101 Proposal / 101-ое предложение (cameo)
* 2005 - My Girl / Моя девушка
* 2004 - Drama City: "What Should I do?" / Что мне делать?
* 2004 - Star's Echo / Звездное эхо
* 2003 - Nonstop 4 / Без остановки-4


Видеоклипы
* Clazziquai: Sweety
* Kang Sung Hoon: Precious Story
* Lee Soo Young: Grace Part I
* Lee Soo Young: Grace Part II
* Lee Soo Young: Secret

Немного фактов:
* Школа: Сеульская государственная школа искусств, факультет актерского мастерства
* Боевые искусства: Тэк вон до 3-го дана, Хап ки до 1-го дана, Теккуен первого дана
* Языки: корейский, японский, английский и китайский
* Хобби: футбол (soccer), компьютер, танцы, актерское исполнение, просмотр кинофильмов.
* Пристрастия: Япония, все японское.
* Семья: Младшая сестра
* Слабость: алкоголь
* Любимая еда: рис с карри, бифштекс, пицца и свиная грудинка
* На данный момент Lee Jun Ki проходит службу в армии...



Автор статей: Sumiko

Magus Kaos
Гость
 
Сообщения: 2

Сообщение Magus Kaos » 21 авг 2011, 00:07

Изображение


Десять съедобных релизов июня


Изображение
Lynch. - I Believe in Me

Дата релиза: 01.06.2011
Жанр: J-rock, Alternative
Треков: 12

Lynch. подписали, наконец, контракт с нормальным лейблом и после относительного затишья длиной в два года, во время которого плодили только бутлеги и синглы, выпустили полновесный альбом, пятый по счету вообще и первый мейджер.




Изображение
UVERworld – LIFE 6 SENSE

Дата релиза: 01.06.2011
Жанр: Pop rock
Треков: 12

Первая песня – Core Pride - «работала» опенингом в аниме Ao no Exorcist, включавший ее сингл находился на пятом месте в Топ-10 в рейтинге Oricon за май, а Life 6 Sense за неделю со дня выпуска поднялся аж до второго места в топе альбомов, правда, сейчас быстро сдает позиции – его обогнала даже Леди Гага.




Изображение
THE BAWDIES - LIVE THE LIFE I LOVE

Дата релиза: 08.06.2011
Жанр: Rock`n`roll
Треков: 11

Одна из песен – нечто со слащавеньким названием «Love You Need You» – записана совместно с AI, японской «королевой хип-хопа», но пусть вас не смущает эта маленькая пакость. В топе Oricon за 15 июня альбом занимает шестое место, а это что-нибудь да значит.




Изображение
Exist†trace - TRUE

Дата релиза: 15.06.2011
Жанр: Visual Kei, J-Metal
Треков: 5

ET теперь мажоры, то бишь мейджеры – они перестали перебиваться по сравнительно мелким лейблам и новый мини-альбом выпускают в качестве подопечных Tokuma Japan Communications.




Изображение
GPKISM – Reliquia

Дата релиза: 15.06.2011
Жанр: Visual Kei, Gothic, Darkwave, EBM
Треков: 17

Спустя почти два года с момента выхода своего первого альбома GPKISM готовы порадовать поклонников вторым полноценным релизом. Печально только, что альбом не полностью состоит из свеженьких песен. Тираж составил всего 666 копий. Что поделать, имидж…




Изображение
Versailles - Holy Grail

Дата релиза: 15.06.2011
Жанр: Symphonic/Power Metal, Visual Kei
Треков: 13

Первый релиз Версаля с того момента, как к коллективу присоединился басист MASASHI.
Альбом доступен в трех версиях. В дополнение к 13 трекам в лимитированное издание входят клипы на MASQUERADE, Vampire, DESTINY -The Lovers- и Philia. В ограниченное делюксовое издание вошли пять версий MASQUERADE, интервью с KAMIJO и видео со съемок, а еще к нему прилагается 100-страничный буклет.




Изображение
SUICIDE ALI - Donor of lie (Maxi-single)

Дата релиза: 15.06.2011
Жанр: Visual Kei, Alternative, Electronic
Треков: 3

«Наш мир был рожден из нулей и единиц. Чем ты хочешь быть? Куда ты хочешь идти?»
Ну да, четвертый макси-сингл этих ребят такой весь философский. Помимо двух новых песен, в него вошла одна «реконструкция», до сих пор официально не издававшаяся (Ai Subeki Shikeidai).




Изображение
Blood Stain Child - εpsilon

Дата релиза: 15.06.2011
Жанр: Melodic Death Metal, Cyber Metal
Треков: 13

В прошлом году группу покинули вокалист Sadew и ударник Violator, так что BSC обновили состав, попросив Sophia стать голосом группы и посадив GAMI за барабаны. Изменения в составе никогда не проходят без последствий, особенно когда речь идёт о замене мужского голоса на женский. Электронщины стало еще больше, так что звучание группы изменилось довольно сильно.




Изображение
DIR EN GREY - DIFFERENT SENSE

Дата релиза: 22.06.2011
Жанр: J-metal
Треков: 3

С обложки на нас неспроста смотрит задница – это своеобразная ирония в адрес тех, кто вот уже третий год ждет и все не дождется нового альбома группы. А еще она, по-видимому, символизирует то, что музыканты окончательно отвернулись от попсовенького джей-рока. Вокальные эксперименты продолжаются, на сей раз что-то вроде пигвойсов в первом треке. Альбом, к слову, все-таки появится в августе.




Изображение
Tokyo Jihen - Daihakken

Дата релиза: 29.06.2011
Жанр: Soft Rock, Jazz
Треков: 14

Пятый полноценный релиз коллектива. Название альбома переводится как «Великое Открытие». В сентябре группа отправляется во всеяпонский промоушн-тур Tokyo Jihen Live Tour 2011 Discovery.




Десять съедобных релизов июля


Изображение
NEGA - FABLE IN THE COLD BED (EVOL) + (DOOLB) [Maxi-Single]

Дата релиза: 06.07.2011
Жанр: J-Rock, Visual Kei
Треков: 8 (2 CD)
Cингл FABLE IN THE COLD BED стал первым релизом коллектива после творческого перерыва. NEGA приостановила свою деятельность в сентябре 2010-го, чтобы музыканты «перевели дух». Группа подтвердила, что перерыв будет временным и не приведет к распаду. FABLE IN THE COLD BED выйдет в трех версиях: CD+DVD с клипом на заглавную песню и двух CD-версиях, в каждую из которых войдут бонусные диски с записями старых песен в новом исполнении.




Изображение
Matenrou Opera – Helios [Maxi-Single]

Дата релиза: 06.07.2011
Жанр: Visual Kei, Symphonic Metal
Треков: 2
Первый мейджер-сингл группы, на официальном сайте названный «крупной работой». Что с учетом количества материала очень похоже на иронию. Впрочем, на одном из лимитированных изданий (а всего их два) будет целых три трека.




Изображение
ANTHEM - HERALDIC DEVICE

Дата релиза: 06.07.2011
Жанр: Heavy Metal, Power Metal
Треков: 10
Со времени выхода последнего альбома «Black Empire» прошло целых три года, но одна из старейших и нестабильнейших в плане состава групп Японии творит до сих пор и, по-видимому, даже прогрессирует. Из всех релизов группы, выпущенных за последние десять лет, «HERALDIC DEVICE» является самым коммерчески успешным, хотя находится в продаже чуть больше месяца.




Изображение
LITE - For all the innocence

Дата релиза: 06.07.2011
Жанр: Electronic, Post-Rock
Треков: 11
Впервые за три года группа LITE отправится в европейский тур. В рамках For all the innocence tour запланированы 17 концертов в 6 странах, в том числе выступление на BRAINWASH FESTIVAL 2011 в Лидсе, Великобритания. Во всех концертах примет участие английская группа MAYBESHEWILL.




Изображение
Asakusa Jinta - Yamiyo de dance

Дата релиза: 07.07.2011
Жанр: Rockabilly, Cabaret Rock
Треков: 9
Одна из самых необычных японских групп, прославившаяся, помимо достоинств музыкальных, своей любовью к пешим маршам, исправно выпускает минимум по одному альбому в год, но почему-то именно этот релиз критики называют «шедевром». Особенно восторженно они отзываются о текстах – поэтичных, оригинальных и т.п., но тут приходится верить на слово.




Изображение
REALies – NuAGE [Maxi-Single]

Дата релиза: 13.07.2011
Жанр: J-Pop, J-Rock
Треков: 3
Неизвестная (пока) группа, собранная из бывших участников других неизвестных и уже распавшихся групп (brodiaea, Synside, D.O.S, Layla, Ridiot, neth) дебютирует с бодреньким, но невыразительным синглом на лейбле UNDER CODE. Быть может, и они найдут свою аудиторию, хотя с учетом их банальности и невысокого исполнительского мастерства более вероятно, что через полгодика группы не станет.




Изображение
GACKT - Episode.0

Дата релиза: 13.07.2011
Жанр: J-Rock
Треков: 4
39 по счету релиз релиз вышел спустя практически целый год после прошлого сингла GACKT'а EVER, увидевшего свет в июле 2010-го. Он слишком занят – ездит по турам, к тому же грядет выпуск первого сингла YELLOW FRIED CHICKENz, нового проекта Gackt`а.




Изображение
Schwarz Stein - Recurrence of Hallucination

Дата релиза: 20.07.2011
Жанр: Darkwave, Gothic EBM
Треков: ?
Дуэт Schwarz Stein, прекративший свою деятельность в 2004 году, вдруг решил выпустить новый альбом. Согласно информации на сайте, тираж релиза ограниченный, всего тысяча копий, и его нельзя будет приобрести в обычных магазинах – только заказать на сайте Hora, клавишника и композитора группы.




Изображение
B`z – C`mon

Дата релиза: 27.07.2011
Жанр: J-Rock
Треков: 13
18-й студийный альбом дуэта B'z, который считается одной из самых успешных рок-групп – только в Японии они продали более 75 миллионов копий своих дисков. Заглавная композиция – C’mon - будет использована в рекламе "Pepsi NEX", а Don't Wanna Lie станет темой фильма и сериала «Детектив Конан». Кроме того, новая версия ultra soul была выбрана официальной песней Чемпионата мира по плаванию 2011 в Шанхае.




Изображение
Merry – Beautiful Freaks

Дата релиза: 27.07.2011
Жанр: J-Rock
Треков: 16
Beautiful Freaks - седьмой полноценный релиз группы и первый альбом за два года. И поскольку группе уже 10 лет, в лимитированные издания войдут концертные DVD с юбилейного тура. Следующий тур, уже в поддержку альбома, начинается в июле и делится на две части с концептуальнейшими названиями: Beautiful Day и Freaks Day.




Группа X-Japan

Изображение


X JAPAN, ранее X, - одна из самых известных групп Японии. Они характеризуют свой стиль как "Psychedelic Violence - Crime of Visual Shock". X считают одними из основоположников Visual Kei-движения в Японии.
B 1980 г. друзья детства Yoshiki (Ёсики Хаяси) и Toshi (Тосимицу Дэяма) основали группу Noise. Спустя два года они сменили название на X и стали выступать в клубах, привлекая недостающих музыкантов со стороны. Постепенно у группы стало появляться все больше поклонников. В результате у X вышло несколько песен на рок-сборниках, благодаря которым количество фанатов возросло. В 1987 году они пригласили в группу Hide (Хидэто Мацумото) , Pata (Томоаки Исидзука) и Taiji (Тайдзи Савада), чтобы дополнить состав группы, и объявили об официальном начале своей деятельности.
Группа никак не могла найти звукозаписывающую компанию, и тогда Yoshiki создал собственный лейбл, Extasy Records, на деньги, вырученные его матерью от продажи семейного бизнеса, и выпустил на нем первый альбом X - «Vanishing Vision». Это позволило группе обратить на себя внимание Sony Records Japan и заключить с ними контракт.
Вскоре вышел альбом «Blue Blood», ставший поистине хитовым. Песни «X», «Endless Rain» и «Weekend» звучали повсюду - их постоянно крутили по радио. Диски продавались рекордными тиражами, X приняли участие во множестве интервью на телевидении, что сделало их одной из самых успешных групп в истории Японии. Билеты на национальный тур были мгновенно распроданы, и они стали первой группой в Японской истории, дававшей концерты в Tokyo Dome три дня подряд.
Излишне говорить, что продажи следующего альбома X «Jealousy» превзошли все самые смелые прогнозы. К сожалению, у Taiji и Yoshiki возникли разногласия, что не позволило басисту остаться в группе. Он ушел в 1992 году и был заменен Heath (Мориэ Хироси), который быстро завоевал доверие фанов. Позже они перешли под другой лейбл в надежде пробиться на запад. Однако в США уже существовала группа X, что вынудило их сменить название на X JAPAN, чтобы избежать в дальнейшем разногласий из-за авторских прав.
Первый релиз под новым именем состоялся в 1994 году и назывался «Art of Life»; 29-минутный альбом стал знаменитым по одной причине - на нем была всего лишь один трек. Публика была в восторге от эпической песни, и «Art of Life» взлетела на первые места японских чартов. Песня была исполнена в живую всего однажды, записана на кассету и выпущена как «ART OF LIFE 1993.12.31 TOKYO DOME».
В 1996 год X JAPAN выпустили альбом «Dahlia», а спустя всего несколько месяцев Toshi ушел из группы. Ходило много слухов о причинах его ухода, и многим фанатам было тяжело простить Toshi. Вскоре X JAPAN объявили о прекращении деятельности. Их последний концерт состоялся 31 декабря 1997 года в Tokyo Dome, навсегда увековеченный на видео как «The Last Live».
По слухам, Hide и Yoshiki собирались воссоединить группу в 2000 году, но трагическая смерть Hide 2 мая 1998 года перечеркнула все планы и шокировала всю страну. Он повесился в своей квартире, не оставив предсмертной записки. На его похоронах присутствовало около 50000 человек, а несколько девушек-фанаток, несмотря на призывы друзей Hide этого не делать, покончили с собой. На похоронах X JAPAN исполнили в качестве прощального слова песню «Forever Love».
Пока группы официально не существовала, все музыканты были при деле: Toshi начал сольную карьеру, Yoshiki основал известные проекты S.K.I.N. и Violet UK, Pata и Heath играли в Dope HEADz… и это неполный послужной список каждого из них.
В конце 2007 года X JAPAN обрадовали армию фанатов потрясающей новостью - группа воссоединяется. Гитарные партии Hide играли приглашенные музыканты, в том числе гитарист группы Luna Sea Sugizo (Ясухиро Сугихара). В конце апреля 2009 года Sugizo был объявлен официальным участником группы.
С ноября 2008 г. и по сей день длится мировой тур группы.
17 июля 2011г. в Сайпане в возрасте 45 лет пафосно умер Taiji, бывший басист X JAPAN. Музыкант был заключен под стражу после устроенного им дебоша на борту самолета. Оставшись в одиночестве в камере после первого судебного заседания, он попытался повеситься на простыне. Это заметили надзиратели, которые доставили музыканта в больницу, где он и скончался.




Актуальный состав:
Toshi — вокал
Sugizo — гитара
Pata — гитара
Heath — бас
Yoshiki — ударные, клавишные

Изображение


Дискография

Альбомы:
Vanishing Vision (1988)
Blue Blood (1989)
Jealousy (1991)
Art of Life (1993)
Dahlia (1996)

Cинглы:
I'll Kill You (1985)
Orgasm (1986)
Kurenai (1989)
Endless Rain (1989)
Week End (1990)
Silent Jealousy (1991)
Standing Sex (1991)
Say Anything (1991)
Tears (1993)
Rusty Nail (1994)
Longing ~Togireta Melody~ (1995)
Longing ~Setsubou no Yoru~ (1995)
Dahlia (1996)
Forever Love (1996)
Crucify My Love (1996)
Scars (1996)
Forever Love (Last Mix) (1997)
The Last Song (1998)
Forever Love (re-release) (1998)
Scars (re-release) (1998)
Forever Love (re-release) (2001)
I.V. (iTunes Store Release) (2008)

Концертные альбомы:
On the Verge of Destruction 1992.1.7 Tokyo Dome Live January 1, 1995
Live Live Live Tokyo Dome 1993-1996 October 15, 1997
Live Live Live Extra November 5, 1997
Live in Hokkaido 1995.12.4 Bootleg January 21, 1998
Art of Life Live March 18, 1998
The Last Live May 30, 2001

Ремиксы:
Trance X (2002)

Сборники:
X Singles (1993)
B.O.X ~Best of X~ (1996)
Ballad Collection (1997)
X Japan Singles ~Atlantic Years~ (1997)
Star Box (1999)
Perfect Best (1999)
Best ~Fan's Selection~ (2001)
Complete II (2005)

Сборники с участием разных исполнителей:
Heavy Metal Force III (1985)
Skull Thrash Zone Volume I (1987)
History of Extasy 15th Anniversary (2000)
FUN (2007)
Piano Days - Kimi to Kiita Love Song (2007)
Climax -Dramatic Songs- (2007)

Автор статей: Irrwahn


Изображение


Ясунари Кавабата и Кэндзабуро Оэ
Лауреаты Нобелевской премии по литературе


Изображение
Ясунари Кавабата
(1899-1972)
1968 – «За писательское мастерство, которое передает сущность японского сознания».


Ясунари Кавабата родился в Осаке в образованной и богатой семье. Его отец, врач, умер, когда Ясунари было всего 2 года. После смерти матери, последовавшей еще через год, он был взят на воспитание дедом и бабкой по материнской линии. Спустя несколько лет умерли его бабушка и сестра, и мальчик остался со своим дедом. Хотя в детстве К. мечтал быть художником, в возрасте 12 лет он принимает решение стать писателем, и в 1914 г. начинает писать автобиографический рассказ, который публикуется в 1925 г. под названием "Дневник шестнадцатилетнего".
Продолжая жить у родственников, Кавабата поступает в токийскую среднюю школу и начинает изучать европейскую культуру, увлекается скандинавской литературой. В 1920г. он поступает в Токийский университет на факультет английской литературы, однако на втором курсе берется за изучение японской литературы. Его статья в студенческом журнале "Новое направление" привлекла внимание писателя Кан Кикути, предложившего Кавабате, который в это время учился на последнем курсе, стать членом редакции литературного журнала "Литература эпохи".
В эти годы К. с группой молодых писателей основывает журнал "Современная литература", специализирующийся на модернистском направлении в японской литературе, известном под названием "синканкакуха" ("неосенсуалисты"), которое находилось под сильным влиянием модернистских писателей Запада, особенно таких, как Джеймс Джойс и Гертруда Стайн.
Первый литературный успех начинающему писателю принесла повесть "Танцовщица из Идзу" (1925), где рассказывается о студенте, влюбившемся в молоденькую танцовщицу. В книге "Птицы и звери" (1933) рассказывается о холостяке, который отказывается от общения с людьми и обретает мир среди животных, лелея воспоминания о девушке, которую любил в молодости. В 30-е гг. творчество Кавабаты становится более традиционным, он отказывается от ранних литературных экспериментов. В 1934 г. писатель начинает работу над "Снежной страной", повестью об отношениях токийского повесы средних лет и великовозрастной деревенской гейши. Написанная с подтекстом, в эллиптическом стиле , "Снежная страна" не имеет связного, продуманного сюжета, состоит из серии эпизодов. Кавабата долго работал над романом: первый вариант появился в печати в 1937 г., и последний, окончательный, - только через десять лет.
Во время второй мировой войны и в послевоенный период писатель старался быть в стороне от политики, никак не реагируя на то, что происходило в стране. Он долго путешествовал по Маньчжурии и много времени уделил изучению "Саги о Гэндзи", классическому японскому роману XI в. В загадочной повести К. "Тысячекрылый журавль" (1949), в основе которой лежит традиционная японская чайная церемония, прослеживаются элементы "Саги о Гэндзи". Именно повесть "Тысячекрылый журавль" лучше всего известна на Западе, хотя многие критики полагают, что "Стон горы" (1954), семейный кризис в шестнадцати эпизодах, является произведением более совершенным.
В 1931 г. Кавабата женится и поселяется с женой в г. Камакура, к северу от Токио, где у них рождается дочь. Лето они обычно проводили на горном курорте Каруйдзава в коттедже западного типа, а зимой жили в доме японского стиля в Дзуси. Неподалеку от Дзуси у К. была квартира, где он работал в традиционном японском кимоно и деревянных сандалиях.
В 1960 г. при поддержке госдепартамента США Кавабата совершает турне по нескольким американским университетам, где ведет семинары по японской литературе. В своих лекциях он указывал на непрерывность развития японской литературы с XI по XIX в., а также на глубокие изменения, происшедшие в конце прошлого столетия, когда японские писатели испытали сильное влияние своих западных собратьев по перу.
Вероятно, вследствие возросшего влияния Мисимы Кавабата в конце 60-х гг. порывает с политическим нейтралитетом и вместе с Мисимой и двумя другими писателями подписывает петицию против "культурной революции" в коммунистическом Китае.
В 1968 г. он получил Нобелевскую премию по литературе "за писательское мастерство, которое передает сущность японского сознания". Будучи первым японским писателем, получившим Нобелевскую премию, Кавабата в своей речи сказал: "Всю свою жизнь я стремился к прекрасному и буду стремиться до самой смерти". С типично японской скромностью он заметил, что не понимает, почему выбор пал именно на него и сказал, что для писателя "слава становится бременем".
В 1972 г. тяжелобольной Кавабата, который только что вышел из больницы, где он обследовался как наркоман, кончает жизнь самоубийством - травится газом у себя дома в Дзуси. Этот поступок потряс всю Японию, весь литературный мир. Поскольку писатель не оставил посмертной записки, мотивы самоубийства остались неясными, хотя высказывались предположения, что, возможно, самоубийство вызвано аналогичным поступком его друга Мисимы двумя годами ранее, глубоко потрясшим писателя.
По иронии судьбы, в своей Нобелевской лекции Кавабата говорил: "Какова бы ни была степень отчужденности человека от мира, самоубийство не может быть формой протеста. Каким бы идеальным ни был человек, если он совершает самоубийство, ему далеко до святости".
В романах Кавабаты, которые отличаются и недосказанностью, переплетаются модернистские приемы и элементы традиционной японской культуры. Помимо Нобелевской премии К. получил также премию "За развитие литературы" (1937), Литературную премию Академии искусств (1952). В 1954 г. он был принят в Японскую академию искусств, а в 1959 г. награжден Франкфуртской медалью имени Гете. Кроме того, в 1960 г. писатель получил французский орден Искусства и литературы, премию Франции "За лучшую иностранную книгу" и орден Культуры от японского правительства в 1961 г. Кавабата являлся президентом японского ПЕН-клуба с 1948 по 1965 г., а после 1959 г. стал вице-президентом международного ПЕН-клуба.

Изображение
Кэндзабуро Оэ
(1935)
1994 – «За то, что он с поэтической силой сотворил воображаемый мир, в котором реальность и миф, объединяясь, представляют тревожную картину сегодняшних человеческих невзгод».


Кэндзабуро Оэ родился 31 января 1935 г. в маленьком горном селе Эхиме на острове Сикоку. Еще в 15-летнем возрасте он составил и издал хрестоматию произведений Ф. Достоевского. В 1954 г. поступил в Токийский университет на отделение французской литературы. Оэ дебютировал с рассказом "Чудная работа" (1957), где описал жизнь студента, который подрабатывает на собачьей живодерне. Рассказ "Превосходство мертвых" (1957) — весьма критическое относительно своих земляков произведение. Крестьяне с рабской покорностью терпят издевательства солдат американской оккупационной армии. Этой же теме, но с трагическим финалом, посвящен рассказ "Неожиданная немота" (1957) .
Актуальность проблематики, гибкий психологический стиль молодого автора были замечены, и в следующем году вышла из печати повесть "Содержание скота" (1958). Она была отмечена наивысшей литературной премией Акутагавы. Так стремительно, в 23 года, Оэ вошел в литературу.
Творчество Оэ сложно для классического литературоведческого прочтения. Выросло оно на всем контексте духовной и материальной культуры Японии и одновременно находится под двумя сильными влияниями. Первое — русская литература, особенно Ф. Достоевский. Оэ еще лет двадцать назад сознался в интервью, что "Братьев Карамазовых" перечитал 12 раз. С другой стороны — французская экзистенциальная традиция (темой его дипломной работы стало творчество Ж.-П. Сартра).
Роман "Личный опыт" (1964) явил нового Оэ. После Хиросимы в семье героя рождается мальчик — и главный герой хочет от него отказаться, отдать в клинику, чтобы иметь возможность путешествовать по миру. Но родительское начало победило, и он забирает сына домой и борется за его жизнь. Нужно заметить, что в этом романе проявилась и личная трагедия К. Оэ, больной сын которого стал потом прототипом многих героев произведений.
Выход романа "Футбол 1860 года" стал событием всеяпонского масштаба. За 1967 год произведение выдержало 11 изданий и получило премию Танидзаки. "Объяли меня воды до души моей" (1973) — роман о молодежи, которая противопоставила себя обществу. Герой произведения с неизлечимо больным сыном прячутся от мира в атомное хранилище, он хочет служить деревьям и китам как основе жизни.
Еще трагичнее стали последующие произведения писателя. "Записки пинчраннера" (1976) — рассказ о физике, который получил большую дозу облучения, и о его умственно отсталом сыне. Отец вдруг стал на двадцать лет старше. Это — действие космической воли, потому что они должны спасти человечество...
Оэ говорил: "Мои романы всегда были очень личными. Мне всегда хотелось выразить себя, вынуть из себя все, что там есть. Мы, японцы, очень углублены в собственное "я", замкнуты в нем, а надо выходить за пределы собственного мира, личностное должно быть связано с общественным. Во всех произведениях я изучаю проблему насилия". Оэ автор публицистических "Хиросимских записок" (1965), "Записок об Окинаве" (1967), статей "О чем мы должны помнить", "Эразм ядерного столетия", "Японцы ядерного возраста и идентификация", трилогии "Пылающее зеленое дерево" (1993-1995).
В 1994 г. К. Оэ был удостоен Нобелевской премии "за создание воображаемого мира, который объединяет реальность и миф". Его произведения — одни из самых существенных среди тех, что имеют антиутопическую тенденцию в мировой литературе
.

Автор статьи: Irrwahn


Изображение


Comiket
What a crap is it


ИзображениеИзображениеИзображение

Изображение
Летняя пора у многих японских отаку приобретает важное значение. Конечно, ведь 15 августа в здании Токийского Международного Выставочного Центра(Tokyo Big Sight) проходит Летний Комикет - знаменательное событие для любителей аниме, манги и игр. Чего уж говорить про знаменательность этого события, когда даже в некоторых аниме Комикет не раз упоминается: например, в аниме/манг Genshiken и Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai герои участвовали в этом мероприятии, в аниме/манге Welcome to NHK главный герой Сато с соседом создавали игру, чтобы показать ее на Комикете(правда, зимнем), да и в недавнем Steins;Gate можно услышать от Маюри о том, что она туда готовит косплей-костюм. Вот об этом интересном событии у нас и пойдет речь дальше.

Комикет также известный, как Comic Market (Комикку Макэтто), является самой большой в мире ярмаркой комиксов. Создатели Комикета, прежде всего, ориентировались на творчество начинающих художников и мангак. Проводится она с 1975 года в Японии, в городе Токио два раза в год: летом и зимой.
Идея создания Комикета возникла тогда, когда закрыли журнал СОМ, который был единственным издателем экспериментальной и независимой манги. Так группе студентов пришла в голову идея о создании ярмарки комиксов. С тех пор Комикет проводится в помещении Токийского Международного Выставочного Центра два раза в год – в августе и декабре, и длится три дня. В эти дни люди съезжаются на остров Одайба, чтобы посмотреть это грандиозное мероприятие и приобрести уникальные авторские произведения.
Первая ярмарка комиксов состоялась в 1975 году 21 декабря. В ней участвовало около тридцати двух додзинси-кружков, а посетило ярмарку около 650 человек. В настоящее время это глобальное событие привлекает к себе около полумиллиона человек. Комикет является отличной базой для мангак, которые находятся в самом начале своего становления.

Место проведения – Tokyo Big Sight
Расположение – Ариакэ, Токио
Первая состоялась – 21 декабря 1975
Участники 560000 тыс – в 2009 году (летом)

Изображение
Правда, сейчас Комикет можно назвать священным паломничеством на знаменательное событие в культуре аниме, манги и видеоигр. Мероприятие задумывалось прежде всего для продажи и демонстрации разнообразных новинок и товаров, особенно манги, однако превратилось в нечто большее.
Посетители собираются с раннего утра. Для того, чтобы пройти куда-либо, необходимо отстоять часовые очереди в столпотворении. Обойти за один день все помещения удастся не каждому, разве что бывалому ветерану, знающему, что, где и когда. Огромное футуристическое здание не в состоянии вместить всех желающих сразу, поэтому потоки посетителей отсортировывают и запускают постепенно, по мере появления свободного места.
Здесь появляются самые свежие новинки, и жаждущие спешат приобрести вожделенный товар. Наверняка продукция потом спокойно появится и в других местах, но здесь можно купить раньше всего, плюс соприкоснуться с издателями, поглядеть на костюмированных девчонок, почувствовать атмосферу события. Ну и шоу, сувениры, продавцы самопальной манги (часто хентайного характера) и просто группы чокнутых, извращенцев и чудиков. Поскольку в косплее принимают участие обычные люди, а не профессиональные модели, попадаются как и уродцы, так и вполне себе милые лица.
76 Комикет за три дня собрал около 50 тысяч продавцов и более 550 тысяч посетителей. Причем в это число не входят организаторы, сотрудники, охрана и добровольцы-помощники. Чтобы обеспечить такое количество посетителей мероприятия связью, компании мобильной связи вынуждены устанавливать дополнительные антенны. Для всех посетителей, в том числе иностранцев, издается каталог – это может быть печатная версия или CD, где указываются правила проведения ярмарки, карта, рекомендации, графические указатели.
С каждым годом ярмарка комиксов собирает на свое грандиозное мероприятие все больше участников и фанатов любимых авторов додзинси.

Автор статьи: Krusnik007



Интервью с Ankord'ом
Сложности фандаба


Сегодня Вашему вниманию, дорогие читатели, мы представляем интервью с человеком, которого знают, пожалуй, 90% всех анимешников. Многие смотрят аниме с его озвучкой. В огромном мире японской анимации он в какой-то мере считается знаменитостью. Итак, сегодняшняя «звезда» - Ankord. Интервью проходило в письменной форме, так что все знаки и ошибки сохранены в оригинале.

Корреспондент: - В первую очередь, я хотела бы сказать Вам огромное спасибо за то, что уделили время в своем плотном графике. Приступим?
Ankord: - Да, конечно.
К: - Когда вы начали увлекаться японской анимацией? Какое аниме было вашим первым?
А: - Да я особо-то не увлекаюсь... Какое первое - не помню...
К: - Когда и почему вы решили заняться озвучкой аниме? Откуда появилось такое желание?
А: - 3.5 года назад... Почему - не знаю.
К: - Вы помните, какой был Ваш первый проект?
А: - Геншикен
К: - Какого жанра аниме вы предпочитаете озвучивать, а какие смотреть?
А: - Без разницы какого жанра - лишь бы интересно было))
К: - Выбор "жертв" происходит от балды или по каким-то критериям?
А: - Жертв?) По определённым критериям, а лично по моим предпочтениям.
К: - Каковы Ваши ближайшие планы по озвучке?
А: - Ближайшие планы... хмм - даже не знаю - что будет анонсироваться, из того и буду выбирать и озвучивать у себя на странице Вконтакта и в нашем блоге по адресу AniDub.com
К: - Вы сами смотрите аниме с собственной озвучкой или предпочитаете чью-то другую?
А: - Вообще не смотрю... Смотрю только то, что делаю по ходу, но не пересматриваю...
К: - Не появлялось ли желание все это бросить к чертям?
А: - Бывало, но после парочки литров беленькой - пропадало))
К: - Ваше любимое аниме?
А: - Их много. Ну а любимое... хмм - наверное Фейри Тейл. Эпизоды этого сериала я каждый раз звучу с огромным удовольствием)
К: - Как проходит у вас озвучка - нужна ли какая подготовка к озвучке? Сколько примерно времени уходит у вас на озвучку 25-минутной серии?
А: - Нужны познания в программном обеспечении, хорошее железо и ПРЯМЫЕ РУКИ. На одну серию уходит по-разному. Когда-то Час, а когда и более.
К: - Состоите ли в группе фандабберов?
А: - НЕТ, скорее сижу в своём кругу друзей-коллег на нашем ресурсе - AniDub.com
К: - А не мешает это увлечение повседневной жизни?
А: - Нет, а почему это должно мешать?)
К: - Как родственники и друзья относятся к такому виду занятий?
А: - По-разному... По большей части похренестически, но некоторые таки выёживаются тем, что знают меня... но мне на это как-то пофигу)) пущщай ребёнок развлекается)))
К: - Предпочитаете работать больше с каким форматом аниме - TV, OVA или фильмы?
А: - ТВ. В основном ТВ.
К: - Волнует ли вас мнение окружающих насчет озвучки?
А: - Волнует, особенно критика)
К: -Каковы Ваши отношения с другими фандабберами?
А: - С теми, кто у нас в команде - замечательные. Остальные - слишком высокого о себе мнения и БОЛЬШИНСТВО поливают нас гавном, хотя на деле мало чего из себя представляют.
К: - На каком аниме этого года хотели бы заострить внимание зрителей?
А: - Хмм... На выходящем осенью 2 сезоне Ласт Экзайле, Бакумане и Штайнере. Ну и до кучи - на Вельзепузе - чисто поржать))
К: - Вы считаете себя популярным? хДД
А: - Нет, не считаю.
К: - Не хотите ли что-нибудь пожелать нашим читателям?
А: - Всё как всегда - НЕ будьте задротами, не задрачивайтесь анимой - Живите реальной жизнью. Гуляйте, развлекайтесь, учитесь, любите и тп.
Всех вам благ, дорогие друзья.
К: - Спасибо огромное, что ответили на несколько вопросов. Удачи в реализации дальнейших проектов. Будем ждать с нетерпением.

Корреспондент: engaged to the rain

Krusnik007
Новичок


 
Сообщения: 56

Сообщение Krusnik007 » 21 авг 2011, 00:07

Изображение


Театр Кабуки


Изображение



История

Драма Кабуки (歌舞伎, букв. «песня, танец, мастерство», «искусное пение и танцы»; в более широком смысле «кабуки» можно истолковать как «непохожий», «запутанный», «отклоняющийся от нормы») появилась в начале эпохи Токугава (нач. XVII в.). Началом этого театра послужили танцы и сценки, исполняемые труппой актеров под руководством некоей Окуни. В старинных хрониках говорится, что она была красавицей с волосами мягкими и длинными, как ветви ивы, и обликом походила на цветок персика. Окуни была жрицей синтоистского храма в Идзумо. В 1602 году она была послана храмом, чтобы собирать пожертвования, исполняя танец-молитву. Но широкий талант Окуни вышел из установленных рамок. Она стала давать представления, избрав для этого очень экзотичное место – пересохшее русло реки. Представления собирали толпы, часто среди зрителей были бродяги и простолюдины. Главным сюжетом представлений Окуни были любовные истории. Она часто играла самурая с двумя мечами за поясом, пылающего страстью к куртизанке (именно в таком костюме ее изображает установленный в наше время памятник в Киото). Новый жанр быстро стал популярен, Окуни даже приглашали выступать перед Императорским двором. На гребне успеха нового вида театрального искусства начали возникать конкурирующие труппы, что дало начало зарождению театра Кабуки как соединения драматического и танцевального искусства, в котором все роли исполнялись женщинами.
Популярность подобных зрелищ была столь головокружительной, что даже самураи до безумия влюблялись в танцовщиц Кабуки. Нередко профессиональные воины устраивали поединки между собой, чтобы завоевать их симпатии. В конце концов, для пресечения этого безобразия правительство в 1629 году пошло на крайнюю меру и вообще запретило женщинам выступать в театре.
Их на сцене Кабуки заменили мальчики подростки (вакасю). Они не только быстро научились исполнять те же песни и танцы, но и внесли в свои выступления некоторые особые элементы, например, акробатические трюки. Однако удаление женщин со сцены не сняло в целом проблемы. И вакасю имели своих поклонников, что порой вызывало беспорядки. В 1652 году после смерти сегуна Иэмицу, известного покровителя и ценителя театра Кабуки с участием вакасю, последние в свою очередь тоже были изгнаны со сцены. С тех пор женские роли в театре Кабуки стали исполнять мужчины. Актёры, специализирующиеся на исполнении женских ролей называются оннагата или ояма (яп. 女形, «[актёры] женского стиля»). Два других стиля исполнения называются арагото (яп. 荒事, «грубый стиль») и вагото (яп. 和事, «мягкий, гармоничный стиль»).
ИзображениеИзображениеИзображение
В середине XIX века указ, запрещающий женщинам выступать в театре, был отменён. Однако к тому времени искусство исполнителей развилось настолько, что сами актрисы уже не могли исполнять женские роли с такой женственностью, как мужчины оннагата, тратившие долгие годы на достижение совершенства в искусстве перевоплощения в женщин. Поэтому традиция оннагата в театре Кабуки стала совершенно необходимой и сохранилась до настоящего времени.
Структура постановок была формализирована в период Гэнроку (1688—1704), появилось много элементов стилизации. Установились и типы персонажей. Этот же период характеризуется появлениям языка поз миэ (яп. 見得) и грима кумадори (яп. 隈取り), созданных Итикавой Дандзюро. В то время появлялись драмы, сами тексты которых бережно сохранялись. Несмотря на это, актёрам по ходу пьесы разрешалось импровизировать и отступать от текста по собственному усмотрению.
По-настоящему говорить о литературном аспекте Кабуки можно, начиная именно с периода Гэнроку. С этого времени характерно разделение пьес Кабуки на две категории в зависимости от сюжета и действующих лиц. В первую входили исторические драмы (дзидай моно). Эти пьесы рассказывают об исторических событиях или подвигах воинов. Многие из них представляют собой мрачные трагедии, несколько оживлённые краткими комедийными интригами. Поскольку правительство Токуава очень строго просматривало содержание каждой пьесы, прежде чем дать разрешение на её постановку, исторически реальные лица в них сильно замаскированы и встречается много фантастических эпизодов. Вторую группу пьес составляли семейные бытовые драмы сэвамоно. Они имели в своей основе вполне жизненный сюжет. Постоянными героями таких пьес были куртизанка, её соперница и герой, находящийся в трудном положении выбора между ними. Позже появился третий тип – танцевально-драматические пьесы сёсагото.


Изображение
Типы персонажей и актеры

Татияку – благородный герой, он подразделяется на три типа:
1) дзицугото – мудрец
2) арагото – воин
3) вагото – герой-любовник
Злодеи называются катакияку и делятся на «действительных злодеев» (дзицуаку), злодеев-аристократов (кугэаку), коварных соблазнителей (ироаку) и так далее.
Комические персонажи есть двух окрасок – положительной (докэката) и отрицательной (хандокатаки).
Роли оннагата отражают весь спектр женских амплуа, во многом совпадающий с классификацией женских кукол в Бунраку: есть и инженю (мусумэката), и злодейка (акуфу), целых две роковых женщины – высокого происхождения (акахимэ) и низкого (кэйсэй), старухи, купчихи, верные и неверные жёны, воительницы.
Каждому амплуа предписывалась своя манера исполнения и голосовых модуляций, свой костюм, свой грим.
В спектаклях часто играют дети актёров, с ранних лет привыкшие к жизни на сцене. Их амплуа называется кояку.
Изображение
Также во время спектакля на сцене появляются люди, которые не являются актёрами театра. Чаще всего после открытия занавеса публика видит появление странных фигур в чёрных одеяниях и капюшонах, которые занимают места позади актёров. Их так и называют — куроко (человек в чёрном). Они переставляют предметы на сцене при открытом занавесе и выполняют роль суфлёров. Куроко не являются действующими лицами спектакля; предполагается, что зрители их не видят.

В Японии со временем появлялись настоящие актерские династии. В настоящее время есть семьи, в которых искусством кабуки занимались представители семнадцати поколений. В прошлом нередки были случаи, когда актер исполнял только одну роль — ту, в которой он достиг совершенства. В настоящее время такая узкая специализация актеров встречается уже реже. Любопытно, что на фоне исключительно мужского театра появилась и одна женская труппа. Ее руководитель - Итикава Ока - ориентируется на изначальный кабуки – такой, каким его знали во времена Окуни.



Особенности Кабуки

Представление в театре Кабуки разыгрывается в особо оборудованном для этого месте. Приподнятые над землёй подмостки окружены балюстрадой и закрыты высокой черепичной крышей с вогнутыми скатами. Крыша опирается на четыре столба. Подмостки окаймлены широкой белой полосой крупного гравия, который означает речную отмель, служившую в старину местом, где давались представления. Кроме этого, полоса предназначена для дополнительного освещения сцены. Отражение белым песком солнечных лучей помогает создавать на сцене необычный световой эффект.

Все без исключения театры Кабуки (их здания, сцена и принадлежности) создаются сегодня по западноевропейскому образцу. Тем не менее, они сохраняют некоторые особенности традиционного театра Кабуки. В частности, к ним относятся «ханамичи» и «мавари бутаи». Ханамичи, или цветочная дорога — это помост, соединяющий левую часть сцены с задней частью зрительного зала и проходящий на уровне голов зрителей. Он служит для выхода и ухода актеров со сцены в дополнении к выходам, которые имеются по обеим сторонам сцены. Ханамичи служит, однако, не только для прохода, но и является частью сцены. Именно на этом помосте актеры часто разыгрывают самые важные эпизоды в спектакле.
Мавари бутаи — это вращающаяся сцена. Любопытно, что она впервые была создана именно в Японии свыше 300 лет назад. Лишь много позже это устройство, позволяющее быстро менять декорации, не нарушая последовательности действия, было внедрено за границей.
В театре Кабуки существуют и некоторые другие характерные для него особенности. Например, авансцена ниже и много шире, чем в театрах Европы. Сама сцена представляет собой удлинённый прямоугольник, занавес сделан из красно-коричневых чёрных и зелёных полос хлопковой ткани. Он не поднимается как в европейских театрах, а отодвигается в сторону.

Изображение
В спектаклях театра кабуки, как правило, воплощаются моральные принципы токугавской эпохи. Именно они служат основой, на которой строятся сюжеты. Это, к примеру, инга охо (закон карательной справедливости) - буддистская идея о неминуемом крахе злодея или о процветании и счастье долго страдавшей женщины.
Идея мудзё (мимолетность всего существующего), также буддистского происхождения, иллюстрируется падением могущественного военного лидера или упадком высокомерной семьи. Достаточно обычен, далее, показ прямого конфликта некоторых идейных норм из арсенала конфуцианских традиций (долг, обязанности, сыновняя почтительность) с личными желаниями и страстями, что приводит к различного рода драматическим ситуациям.

Сильнейшее влияние давней театральной традиции на исполнение актерами кабуки своих ролей наглядно проявляется в так называемых формах (ката), т.е. в их стилизованных жестах и движениях. Поскольку от ката нельзя отойти по капризу актера, они способствуют поддержанию художественной целостности кабуки. К категории ката принадлежат татэ (стилизованные поединки), роппо (драматические уходы со сцены, сопровождаемые подчеркнуто преувеличенными жестами), миэ (принятие поз) и даммари (немые сцены). Примерами ката особенно изобилуют пьесы жанра дзидай моно, в которых фигурируют члены военного сословия и действие выходит за рамки реалистичности. Но и в пьесах жанра сэва моно актеры двигаются, сидят или говорят, придерживаясь требований ката.

Костюмы, парики и грим в театре кабуки стараются в максимально возможной степени подогнать к существу той или иной роли. Так, костюмы для пьес жанра дзидай моно особенно стилизованы и элегантны. В свою очередь, в пьесах жанра сэва моно точно отражаются моды японского общества времен Токугава. Костюмы, используемые в пьесах жанра сёсагото, отличаются изысканным дизайном, отделкой и красочностью. Парики классифицируются в зависимости от возраста персонажей, их социального статуса, занятий и прочих характеристик. Грим теснейшим образом связан с содержанием роли. Наиболее известным его видом является кумадори - комплекс примерно ста стилей гримирования под маски, примеры которого встречаются преимущественно в пьесах жанра дзидай моно. Кумадори соответствует амплуа. Особенность мужского грима — нанесение на лицо цветных линий, каждая из которых имеет особый смысл. Например, красный цвет свидетельствует о храбрости, доброте и страстности натуры, а синий – о злобности и трусливости, иногда о сверхъестественном происхождении. Оннагата забеляют лицо и руки, после чего используют грим, мало отличающегося от обычного театрального, разве что по западным меркам несколько утрированный.

Автор статьи: Irrwahn


Изображение


Кроссворд
Жанр: Музыка


Изображение


По горизонтали:

1. Старшеклассница решает испытать судьбу и идет на пробы. Будучи фанаткой прежнего состава своей любимой группы, ей предстоит узнать шокирующие секреты этого проекта.
2. Отвратительный продюсер, похитивший суперзвезд из соседней галактики, заставляет братьев по разуму, с голубой кожей, работать на себя
3. Название школы, которую основал человек, спасший жизнь музыкальному эльфу! В благодарность эльф пообещал благословить школу и дать ее воспитанникам возможность по-настоящему наслаждаться музыкой.
4. Режиссер, в чьей коллекции находятся такие аниме, как Loveless, Monochrome Factor и новое музыкальное аниме о группе бисененов.
5. Королевство, на которое напали демоны, было спасено магическим кругом. Теперь каждый демон, попавший туда обращается в камень, однако не все так хорошо…
6. Главные героини тезки. Одна из них легкомысленная и беззаботная, а вторая – начинающая солистка рок-группы.
7. Программное обеспечение фирмы Yamaha Corporation, имитирующее поющий голос человека на основе заданной мелодии и текста.
8. Солист известной группы, возрождение которой состоялось в одном из аниме жанра яой.
9. Прозвище 14-летнего подростка, мечтавшего научиться играть на гитаре. В конечном итоге он попал в довольно интересную группу, которая обязана названием собаке.

По вертикали:

1. Режиссер, одна из самых светлых работ которого рассказывает о хомячке, бегущем по полю.
2. Неуклюжая девушка, ставшая звездой знаменитого на всю страну шоу. Обладательница безупречного вкуса.
3. Простой японский бюрократ средних лет. В молодости он был лидером рок-группы "Черное небо", но однажды его гитару выбросили… и началось.
4. Это псевдоним парня, который в обычной жизни скромный выпускник колледжа, ведущий стандартный, для парня его возраста, образ жизни. Зато на сцене он абсолютно другой человек.
5. Название группы, объединившей абсолютно непохожих людей. И все это снято в аниме 1999г.
6. Неряшливая девочка, божественно играющая на фортепиано и постоянно бегающая за своим соседом, мечтающим стать дирижером.
7. Имя девочки, которая на самом деле всего лишь маленькая утка с добрым сердцем и намерением помочь благородному принцу.
8. Режиссер известного музыкального аниме о 4 девочках, которые изо всех сил пытаются сохранить школьный клуб легкой музыки.
9. Имя певицы, озвучившей в одном аниме сразу двух героинь: маленькую девочку, страдающую от боли в горле и её "вторую половинку", в которую превращается главная героиня с помощью волшебства.
10. Так называются перспективные идолы, в аниме действие которого разворачивается в 1986.
11. Он легендарный лорд демонов, погружает мир в разрушение и хаос, принося людям страх и отчаяние... ну, или должен погружать... На деле же герой оказывается парнем вполне мирным, не понимающим, отчего это вокруг него столько шума.

Составление кроссворда: engaged to the rain и Impress


Развлекалочка №3


1) Расставьте скриншоты из аниме Ano Hi Mita Hana no Namae o Boku-tachi wa Mada Shiranai в хронологическом порядке:
ИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображение

2) Назовите дорамы по представленным скриншотам:
ИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображение

3) Решите тест:

1. Как Химура Кенсин получил крестообразный шрам на щеке?
a) Порезался во время готовки еды;
b) Получил в одном из сражений;
c) Был ранен в детстве разбойниками;
d) Наградила первая жена, Томоэ;
e) Шрам был с рождения.

2. Для чего использовались деньги в аниме C - The Money of Soul and Possibility Control?
а) На мороженное тратили;
b) Для сражений, так называемых "сделок";
c) Для естественных нужд;
d) Ну, наверное, их ели - у одного даже зубы пожелтели;
e) Для азартных игр - ну там, картишки, пачинко, казино и т.п.

3. Дело происходит в школьном кабинете. Передняя парта - за ней сидит девочка, а вокруг стоят пятеро мальчиков. Диалог между двумя героями из них:
" - <Имя персонажа>, ты следующий.
- (нервничая) Значит, всё-таки придется! Ничего в голову не лезет!
- Ты сидишь чуть сзади и левее неё, так?
- (облегченно) Да, точно... Значит, можно обойтись без глупостей?
- Да, просто признайся ей в любви.
- Постой... Чтооо?
- Признайся ей. "Прости, что так не вовремя! Я всегда тебя любил! Давай встречаться!"
- (Крик)
- Тогда тебе не придется летать."
Из какого аниме этот диалог?
a) Gintama;
b) Kaichou wa Maid-sama;
c) SKET DANCE;
d) Kami nomi zo Shiru Sekai;
e) Angel Beats.

4. "Ведь уже год прошел! Целый год! Сердца телезрителей очень изменчивы. За тот год, пока мы отдыхали, успела повыходить сотня подобных аниме. Все уже позабывали об этом аниме и смотрят какое-нибудь другое шоу про Шинсенгуми. И с какими лицами мы должны возвращаться? "Нам немного стыдно, но мы вернулись!", как у господина Ёкои? Или лучше вернуться, сменив имидж, как Готомаки или Гасюин? Ну, сначала все прошло как запланировано, и у тех, кому фильм понравился, через пол года с возобновлением показа никаких вопросов не возникло. А потом недовольство затягивается… Целый год же! Поэтому после возобновления показа сериалу будет проще держаться на плаву. Если не будет какого-нибудь толчка, то важный он или нет…." Из какого аниме может быть этот монолог?

5. Макото Конно, главная героиня "Девочки, покорившей время", получила свою возможность путешествовать во времени, съев грецкий орех?
a) Да, так и было;
b) Брехня!

6. В 2008 году помимо аниме по мотивам манги Detroit Metal City, вышел еще и одноименный фильм.
a) Да, еще говорят, что и фильм неплохой получился;
b) Не пудрите мне мозги фальшивыми фильмами.


Ответы на Развлекалочку №2


1)
ИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображениеИзображение


2) Названия аниме по представленным скриншотам:

Изображение - Paranoia Agent
Изображение - Nodame Cantabile Finale
Изображение - Evangelion Shin Gekijouban
Изображение - Major
Изображение - Madlax
Изображение - Claymore
Изображение - Shuffle!
Изображение - Seihou Bukyou Outlaw Star
Изображение - Saber Marionette J


3) Решение теста:

1. Серия игр Final Fantasy имеет 6 экранизаций.
2. События аниме Gintama происходят в альтернативный период Бакумацу, поэтому не удивительно, что многие персонажи сериала имеют свои исторические прототипы из этого периода. Выпадают из предложенного списка:
a) Гинтоки Саката;
d) Кагура Ятозоку;
k) Отаэ Шимура.
3. Диалог двух персонажей принадлежит аниме Kobato:
" Иореги: Ну, раз ты понимаешь...
Кобато: А?
Иореги (ревущим голосом): Тогда какого хрена я с самого утра должен сидеть в этой трубе?!
Кобато (веселым голосом): Ну, сами посудите, я просто подумала, что сидеть здесь и обсуждать что-то — это же так секретно, так весело!
Иореги (все также ревущим голосом): НЕ-Е-ЕТ! Да что ты тут весёлого нашла?!"
4. "Твои теория и мысли верны. Но один неверный шаг, и теория превращается в слабое место. Как только человек поверит, что теория верна, он в ней больше не сомневается." Эта цитата принадлежит Кайдзи из Kaiji.
5. Буква «E» в названии научно-фантастического аниме/манги Level E была действительно выбрана автором потому, что понятие об инопланетянинах для него неразрывно связано с фильмом E.T.
6. Художник у манги Hikaru no Go был действительно тот же, что и у Death Note.

Развлекалочка: Krusnik007


Изображение


За беттинг составляющих номера отдельная благодарность Magus Kaos
За помощь с дизайном огромное спасибо Sloth

Sumiko
Destiny




 
Сообщения: 3049

Сообщение Sumiko » 21 авг 2011, 20:32

:cry: :cry: спасибо Вам за выпуск, очень здорово было читать возродившийся блог с музыкой, теперь я себе много чего накачаю. И вообще очень очень понравился номер, столько полезной информации.
*жамкает всех* Спасибо большое за хороший дизайн и пробетку. Люди, я Вас так люблю :kawai:
Отдавать всего себя — это слишком. Кое-что — и то уже много.

alpysya
La espada




 
Сообщения: 811
Откуда: Kazahstan.Almaty

Сообщение alpysya » 22 авг 2011, 14:49

да я нашел интерьвью с Анкордом :lol:
интересно было почитать и спасибо вам за ыполненную работу надеюсь у вас все будет хорошо)))
надеюсь все оценят ваш не легкий труд :glasses:
Бывают в мире вещи до которых не дотянуться...
Но есть MasterCard который дает возможность сократить дорогу)

Olmer - kun
Ками-сама




 
Сообщения: 2283
Откуда: Город в жопе мира - порхов

Сообщение Olmer - kun » 22 авг 2011, 14:50

Выпуск хорош. Как всегда - читал, конечно, только то, что интересно. Респект обзорщику/кам полнометражки по Тригану. Люди реально знают, о чём говорят. Я до сих пор не могу решить, обожаю я Вэша или ненавижу. От полнометражки в восторге.
А Синий Экзорцист - та ещё какашка, по сравнению с тем же Д Грей Меном - юмор, серьёзная часть и эмоциональный накал жутко посасывают)

Интервью с Анкордом - очень скучное, набор сухих вопросов. никакого диалога между берущим интервью и Анкордом. А без этого интервью - не интервью.

По остальному замечаний нет, выпуск хорош)

Krusnik007
Новичок


 
Сообщения: 56

Сообщение Krusnik007 » 22 авг 2011, 15:43

alpysya писал(а):интересно было почитать и спасибо вам за ыполненную работу надеюсь у вас все будет хорошо)))

Olmer - kun писал(а):Выпуск хорош.

Olmer - kun писал(а):Респект обзорщику полнометражки по Тригану.

Спасибо-спасибо, рады стараться.
Olmer - kun писал(а):Интервью с Анкордом - очень скучное, набор сухих вопросов. никакого диалога между берущим интервью и Анкордом. А без этого интервью - не интервью.

Спасибо за критику. Примем к сведению и в следующий раз постараемся лучше.



Вернуться в Anime Galaxy Review


Версия для печати

Кто сейчас на конференции

Сейчас этот форум просматривают: нет зарегистрированных пользователей и гости: 1